40年前，一位科幻大片导演以一部荒诞的模仿之作开启了他的职业生涯

(SeaPRwire) –   正如在《2012》等末日奇观电影中所展示的那样，罗兰·艾默里德以极其夸张、冲击感官的风格独树一帜。但在美国成名之前，这位德国电影人曾野心勃勃地想要模仿两位风格迥异的商业片大师。

当家乡的评论家们用“Spielbergle”（小斯皮尔伯格）这个词来评价他的第二部故事片《乔伊》时，艾默里德很可能将其视为一种赞美，而非原本的贬义。这位导演曾坦率承认，他的目标是通过复制史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯那种爆米花电影的的成功，来开启德国电影的新浪潮，他说：“娱乐大众是基础，而这一点在这里被忽视了很长时间。”

在充满政治意味的科幻片《诺亚方舟原则》问世一年后推出的《乔伊》，作为艾默里德的英语处女作，显然没有试图隐藏其影响来源。来自卢卡斯阵营的，有一个名为查理、类似R2-D2的有知觉机器人，足以塞满一条Toys “R” Us货架的《星球大战》周边商品，以及一场涉及达斯·维达的高潮战斗序列（想必《乔伊》成功避开了版权律师的注意）。来自斯皮尔伯格的，心灵感应儿童的情节大量借鉴了《凶兆》，音乐则公然模仿了约翰·威廉姆斯为《第三类接触》创作的配乐，而父亲角色的缺失也迎合了这位作者导演对破碎家庭的偏好。

在美国以《Making Contact》之名发行的《乔伊》，毫不浪费时间地将与其同名的九岁主角（乔舒亚·莫雷尔）推入情感漩涡。开场镜头就是他父亲的葬礼，他的第一句话是通过一部发着红光的电话与父亲进行的想象中的（或许不是？！）对话。这仅仅是一个处于悲伤早期阶段的年轻人的应对机制吗？还是他的超感官知觉能力延伸到了与死者交流？

当乔伊在一栋被遗弃的隔壁房子里发现一个腹语术木偶，而这房子诡异得酷似《惊魂记》中贝茨家的宅子时，电影又抛出了一个更疯狂的设定。这个名为弗莱彻、衣着考究、戴着单片镜的木偶一活过来，就声称那些跨越坟墓的对话是他在背后操纵，尽管其动机仍是个谜。甚至一段在黑白电视上方便地播放的、揭示他是由一位涉足黑暗艺术的1920年代魔术师创造的起源故事，也未能阐明此事。

这种对逻辑和常理的排斥贯穿了这部仅79分钟的仿制品（欧洲观众被“优待”了额外的19分钟，但这反而让剧情更加难以理解）。艾默里德似乎过于专注于将故事美国化，以至于忘记了把它讲完整。情节要点被引入后便立即被抛弃，对话似乎说到一半就结束了，还有一大堆不合逻辑的非 sequitur。或许在电影最令人匪夷所思的一幕中，母亲劳拉（伊娃·克里尔）阻止来访的学校老师马丁（扬·齐罗尔德）在水龙头下冲洗他被烫伤的手，反而把他的手强行按进附近的鱼缸里。

这是一部仅凭一个含糊的电话，就让世界上最顶尖的科学家们齐聚乔伊家中的电影。然后是如高烧梦境般的结局：乔伊、他扎着马尾辫的好朋友莎莉（塔米·希尔兹）以及他在学校的欺凌者，在一个地下迷宫里遭受从巨型汉堡到有知觉的巨石等各种东西的袭击。

尽管如此，你不得不佩服艾默里德的机智。他决心以极低的成本制作一部类似Amblin风格的电影，于是修复了一个废弃的工厂来建立自己的特效工作室。尽管那些漂浮的拟人化玩具现在看起来已经过时得可笑，但80年代的好莱坞出品过远比这更糟的。

为了进一步削减成本，艾默里德还从一处美国军事基地招募了《乔伊》的大部分演员，这也解释了为何他们中很少有人有其他IMDb作品记录，以及他们的表演为何如此明显的业余。只有后来拥有漫长职业生涯的克里尔，在饰演那位险些被邪恶木偶刺伤和碾压的母亲时，展现出一些天赋，尤其是她从一开始看到乔伊戏法时的欣喜转变为绝望的过程。

艾默里德在他试图以好莱坞的方式击败好莱坞的探索中，确实做对了几件事。乔伊因为相信父亲仍在与他说话而遭受的欺凌，精准地刻画了孩童的残酷，为这本不连贯的故事短暂地注入了斯皮尔伯格也会为之骄傲的情感深度。而弗莱彻——由影片中少数几位经验丰富的演员之一、Hanna-Barbera的常客杰克·安杰尔配音——是一个有趣的疯狂存在，从他时髦的着装品味到他习惯用“Blargh”的喊叫来为所有混乱配音。

这部电影甚至赚了钱，使艾默里德能够凭借同样俗气的B级片《幽灵追逐》和《月亮44号》在行业阶梯上更进一步，最终凭借1992年的《星际之门》成功跃入好莱坞。从这部早期作品中几乎看不出他不久后将与他的偶像们争夺票房之王的宝座，但每个人总得有个起点。

Joey，又名Making Contact，可在 上流媒体观看。