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Lionsgate(SeaPRwire) - 《饥饿游戏》在2008年引发了巨大轰动，但苏珊·柯林斯这部青少年反乌托邦惊悚小说在柯林斯着手创作续集时遇到了一个大难题：凯特尼斯和皮塔已经赢过一次比赛，要怎么让他们重新回到竞技场呢？《饥饿游戏2：星火燎原》给出了答案：世纪极限赛，本质上就是饥饿游戏全明星赛，所有往届获胜者都被迫再度参赛。不过那是第三届世纪极限赛。即将上映的前传电影《收割日日出》将时间回拨，聚焦第二届世纪极限赛，以及12区历史上仅有的另一位获胜者：黑密斯·阿伯纳西。现在，这部电影的全新物料揭示了为何这场饥饿游戏会彻底改变整个帕纳姆国。详情如下。这支预告片的主角是年轻的黑密斯（约瑟夫·扎达 饰），他被选为第二届世纪极限赛的贡品。本届赛事是为了庆祝饥饿游戏举办50周年，贡品数量是以往的两倍。这意味着帕纳姆国干预赛事的机会也翻了倍，从替身、恶意剪辑到直接谋杀，斯诺总统（拉尔夫·费因斯 饰）多次在幕后操纵一切。与此同时，未来的首席游戏设计师、秘密叛军间谍普鲁塔奇·哈文斯比（杰西·普莱蒙斯 饰）此时还只是一名摄像师。在他的帮助下，黑密斯找到了在本届世纪极限赛中越来越难寻觅的东西：希望。第二届世纪极限赛将贡品数量翻倍，提高了比赛难度（也增加了死亡人数）。| Lionsgate内容并不全是压抑的反乌托邦阴谋，除了全新的张扬反派角色外，还有不少熟面孔客串亮相。我们可以看到面容稚嫩的凯撒·弗里克曼（由基兰·卡尔金接棒斯坦利·图齐饰演）主持他的脱口秀，还有更多镜头给到了时尚爱好者艾菲·特琳奇（由艾丽·范宁接棒伊丽莎白·班克斯饰演）。这支预告称本届饥饿游戏将永远改变一切，但其意义远不止于此。这是游戏设计师首次全力动用权力操纵赛事，因此本届赛事还彻底改变了饥饿游戏本身。这为25年后凯特尼斯和皮塔掀起的反抗埋下了第一颗种子，片尾的彩蛋也将这两条时间线串联在了一起。《饥饿游戏：收割日日出》将于2026年11月20日登陆院线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

(SeaPRwire) - 自从间谍题材从纸面转向大银幕领域以来，谍战这盘“大棋局”一直被塑造为绅士的游戏。大多数间谍电影都围绕着男性展开：他们摆弄各种高科技装置、枪支，秉持着被武器化的责任与国家安全理念。在很长一段时间里，女性角色的存在要么是像障碍一样需要被攻克、像战利品一样可以被赢取的、被性化的无助对象（早期的邦女郎就是完美例子），要么就是“蜜罐”——这是对现实中一项政策的影视化呈现，该政策强迫普通女性引诱国家的敌人以获取机密（阿尔弗雷德·希区柯克的美人计大概是围绕这一设定创作的最佳影片）。《碟中谍》系列的前几部作品就是这一趋势的典型案例。坦迪·牛顿饰演的魅力大盗Nyah在M:I-2中完全就是蜜罐设定，汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特的平民妻子朱莉娅（米歇尔·莫纳汉 饰）在M:I-3中被菲利普·塞默·霍夫曼饰演的冷酷反派绑架，完全是落难少女的形象。宝拉·巴顿在M:I-4中饰演的一心复仇的IMF联络员是朝着正确方向迈出的一步，但这个角色之后再也没有出现过；直到系列第五部碟中谍：神秘国度登场，我们才见到了一个打破大众对银幕女间谍固有期待、最终成为整个间谍题材史上最优秀角色之一的人物。接棒布拉德·伯德口碑极佳的幽灵协议，克里斯托弗·麦奎里带着十足的自信接手了神秘国度的执导工作，这份自信从影片开场令人瞠目结舌的飞机劫案戏份就能直观感受到——仿佛影片在向观众保证，它将承接上一部的势头，一飞冲天。从这个角度来看，这是系列首部真正基于前作事件搭建连贯故事线的作品：IMF在上一次任务中追踪目标时意外炸毁克里姆林宫后，美国政府宣布解散IMF，伊森也遭到CIA的追捕，与此同时他开始调查幽灵协议片尾彩蛋中提到的、由前情报人员组成的邪恶网络“辛迪加”是否真实存在。这是麦奎里首次参与《碟中谍》系列创作，他完美把控了故事的规模与危机程度——秉持碟中谍系列的一贯风格，所有情节都仿佛游走在危险的刀锋边缘，观众全程屏息凝神，因为伊森的团队处处被对手压制，他只能不停随机应变调整计划。全片最具代表性的就是令人叹为观止的维也纳歌剧院段落，这一段充满斯皮尔伯格式的大师级调度：危机持续升级，多方目标彼此冲突，意外状况层出不穷。演出进行期间，伊森在天桥上拼命对抗刺客，班吉无意中误碰了平台控制杆，而歌剧的配乐恰好与现场的紧张感完美契合——换做能力不足的创作者来拍，这一段只会混乱不堪，但在麦奎里的掌控下，这段戏堪称艺术。在这个满是震撼名场面的系列中，维也纳歌剧院的这段动作戏是当之无愧的亮点。| Paramount Pictures而在这一片混乱中登场的，就是丽贝卡·弗格森饰演的伊尔莎·福斯特，她就像被扔进战局的不定时炸药，随时准备打破观众对M:I系列电影的固有期待。尽管她在影片开场20分钟就已经登场，但正是她在歌剧院的这段戏份——身着单肩薄纱礼服，将管乐器零件组装成狙击步枪——让观众忍不住前倾身体，好奇心大增。观众从这一刻就意识到，她的存在不是常规套路，她不是这个系列随处可见的单薄女性角色。伊尔莎·福斯特不需要刻意吸引你的注意力，她会直接夺走你的注意力，并且贯穿全片始终。她身上笼罩着令人沉迷的神秘感——直到影片揭晓谜底前，你永远猜不透她到底效忠于谁，和伊森一样，这份神秘感会吸引你越来越靠近她的世界。她立场摇摆不定，但同时又拥有惊人的智谋与能力，两者相得益彰：她完全不需要任何人的帮扶，无论她是在协助伊森完成任务，还是在给他拖后腿，你都能明显看出，她的格斗与伪装技巧和伊森不相上下。她是个不确定因素，但她反复无常的行动对IMF的最终成功至关重要——没有她，伊森可能早就死在光线昏暗的刑讯室里，或是在潜入发电厂盗取高度加密的数据账本时溺水身亡。仅仅登场一次，丽贝卡·弗格森饰演的伊尔莎·福斯特就迅速成为间谍电影史上最出色的女间谍形象之一。| Paramount Pictures当谜底最终揭晓，她是被英国政府抛弃的深度卧底前情报人员时，你会瞬间明白，她就是伊森的绝对镜像。他们都是被武器化的资产，他们对人类福祉的奉献精神被各自的政府操控，为政府的私利服务；他们是别无选择只能听命行事的棋子。放在一起看，他们就是系列亟需的主题核心，同时也和辛迪加的诞生背景形成了可悲的呼应：当这些西方利益的“棋子”拥有了自我意志之后，会发生什么？在影片结尾前，伊尔莎给了伊森一个简单的选择：继续当被操控的机器齿轮，或是转身离开。伊森当然拒绝了。这个瞬间不仅决定了他的命运，也决定了她的命运——正如伊尔莎和伊森彼此成就，在对方身上看到了对世界的共同认知一样，伊尔莎也为整个系列注入了活力，挽救了当时岌岌可危、即将熄灭的火花。她不可能只登场一次就离开，这个系列的任务太需要她了。如果说汤姆·克鲁斯饰演的、不断挑战死亡特技的超级间谍是整个系列的门面，那伊尔莎·福斯特就是系列后半段重获新生的跳动的心脏。碟中谍：神秘国度目前正在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Apple TV (SeaPRwire) - 尽管阿波罗计划可能是 20 世纪 60 年代 NASA 太空飞行中最著名的，但在阿波罗之前，还有两个不同的阶段和类型的飞行器：水星计划，然后是双子座计划。1965 年，双子座 7 号飞近双子座 6A 号，这是人类历史上首次成功且有意的两次航天器会合。众所周知，驾驶双子座 7 号的是弗兰克·鲍尔曼 (Frank Borman) 和吉姆·洛弗尔 (Jim Lovell)。洛弗尔后来在 1970 年因英勇地将阿波罗 13 号带回地球而更加出名。但是，现在，在另一段历史系列剧 For All Mankind 中，第五季第三集“家园”的结尾处的一个彩蛋揭示了对著名双子座 7 号任务的一个转折。下面将解释该剧结尾那个重要彩蛋的含义，它如何融入该剧的时间线，以及它如何呼应真实的太空飞行历史。前方有重大剧透！For All Mankind 第五季第三集结尾解析埃德和戈尔多在前往执行双子座 7 号任务的途中。| Apple TV随着埃德·鲍德温 (Ed Baldwin) (Joel Kinnaman 饰) 因癌症去世，我们看到一个非常温馨的回忆闪回，他与戈尔多 (Gordo) (Michael Dorman 饰) 在 NASA 的走廊里走着，准备执行双子座 7 号任务。在该剧的背景下，这是埃德和戈尔多在第一季“深渊”中首次太空飞行。这一集有很多第一季的彩蛋，但最深层次的可能是埃德抱怨道：“你们俄罗斯人真喜欢猫王，不是吗？”这指的是埃德在第一季结局“山巅之城”中与宇航员米哈伊尔关于猫王 (Elvis Presley) 和弗兰克·辛纳屈 (Frank Sinatra) 的争论。就在他去世前，埃德闪回到了 1965 年的双子座 7 号任务，我们看到了更多他 20 世纪 50 年代朝鲜战争的回忆。就在这转瞬即逝的时刻，我们看到了埃德被杀的战友的身份牌，我们意识到那个人的名字是“沙恩”(Shane)。所以，我们现在知道埃德是以一位牺牲的战友的名字为他的儿子命名的，这更加悲惨，因为他的儿子在第一季中很早就去世了。但最后的结局，当埃德和戈尔多执行双子座 7 号任务时，实际上呼应了第一季、第二季和第三季。戈尔多在第二季结局中牺牲，从核泄漏中拯救了詹姆斯敦月球基地。与此同时，凯伦在第三季结尾的一次爆炸中丧生，当然，埃德和凯伦的儿子沙恩在第一季的一次事故中丧生。所以，埃德在最后时刻看到的所有人都已不在该剧的时间线中。这很合理，因为从某种意义上说，他正要去与他们会合。For All Mankind 如何致敬双子座 7 号1965 年双子座 6A 号拍摄的双子座 7 号照片。| Bettmann/Bettmann/Getty Images虽然很容易认为 For All Mankind 的时间线在 1969 年苏联登月时发生分歧，但仅仅是埃德和戈尔多（他们不是真实的历史人物）的存在就改变了真实的时间线。让埃德和戈尔多执行双子座 7 号任务意味着在 For All Mankind 的时间线中，鲍尔曼和洛弗尔并没有执行这次任务。埃德和戈尔多是否像我们时间线一样，与双子座 6A 号进行了会合？“家园”的最后一幕展示了一个双子座舱在轨道上平静地漂浮，这表明可能将要发生某种会合。（在最终闪回之前，亚历克斯瞥见的瘟疫也证实了这次任务是双子座 7 号。）这一切也可能被视为象征性的。埃德即将跨越到一个超越生命的地方，这可能就像与太空中的某物会合。毕竟，太空的另一个词是：天堂。For All Mankind 在 Apple TV 上播出。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) - 随着时代变迁，观众的品味会改变，他们的恐惧亦然。奥洛克伯爵在《诺斯费拉图》中潜伏在楼梯上的身影，在2026年的观众看来，已无法像一百年前那样令人毛骨悚然。但有些事物无论时间如何流逝，依然令人不安；有些电影即使观众对其他影片感到麻木，仍能保持其震撼力。在其备受争议的上映近60年后，《猎鹿人》依然是好莱坞历史上最令人不安的电影之一。影片讲述了三位朋友（罗伯特·德尼罗、约翰·卡扎尔、克里斯托弗·沃肯）在一家钢铁厂工作，随后应征入伍并奔赴战场的故事。在丛林中，他们遭遇了从未预料到的战争恐怖，包括如今臭名昭著的强迫性俄罗斯轮盘游戏。当这些饱受创伤后应激障碍（PTSD）和改变一生的伤痛折磨的男人们回到家乡时，很明显他们再也无法回到过去的生活，整个国家也一样。《猎鹿人》上映时反响如何？由迈克尔·西米诺执导的《猎鹿人》在1978年上映时立即引发争议。这是一次漫长而坎坷的拍摄，预算严重超支，各种团体因其对越南战争的描绘而提出抗议。它是当时首批如此尖锐地批评美国卷入越南战争，并审视被征召一代人中创伤的腐蚀性遗产的电影之一。《猎鹿人》片长（184分钟），其缓慢的节奏常常令人抓狂，几乎要被自身的野心所压垮。它致力于展现的不仅仅是战争是地狱（这是整个类型的默认模式），更是战争是一种令人羞耻的疾病。当美国正视越南战争的真正代价时——这场冲突在大多数人中极不受欢迎并导致了激烈的政治分歧——那个时代的电影描绘了将非常年轻的男性送去为他们不理解的事物而战的反荣耀本质。这是《现代启示录》、《荣归》和《约翰尼上战场》等电影的时代，所有这些电影都以非常人性化的方式展现了战争的疯狂。但正是《猎鹿人》将其变成了某种发自内心的真实，如此虚无主义和腐朽，以至于它永远无法被包装成鼓舞人心的爱国主义或宿舍海报美学。让《猎鹿人》如此令人不安的不仅仅是战争场景，尽管它们确实令人作呕；而是那些在家乡的场景，创伤的余波让退伍军人周围的每个人都感染了类似的病态。电影以一场婚礼开场，一个充满社区欢乐和乐观的事件被详尽描绘，随后却陷入了战争机器的极度痛苦之中。当他们回到那个曾经安全的地方时，他们情不自禁地将破坏带了回来，这在他们生命中的女性（包括梅丽尔·斯特里普首次获得奥斯卡提名的表演）身上得到了体现。为什么现在看《猎鹿人》很重要？影片中著名的俄罗斯轮盘场景。 | Studio Canal/Shutterstock《猎鹿人》之所以如此令人心痛，在于它彻底瓦解了美国通过服兵役实现男性自豪感的宏大承诺。这三名男子是猎人，他们为自己毫不犹豫地射杀鹿的能力而自豪，并试图与一名前“绿扁帽”队员建立兄弟情谊，视其为同样英勇的人物。他们似乎把越南当作一个游乐场。如果“士兵们以男孩之身参战，以男人之身归来”这句老话是真的，那么在这里它被展现为一个特别残酷的笑话，在结局中以一首充满苦涩讽刺的《天佑美国》画上句号。将男子气概与暴力密不可分地联系在一起，其不可避免的结局是死亡，或者更糟。影片中核心的俄罗斯轮盘场景，男人们被迫拿自己的生命做赌注，而周围的人则下注谁会死去，其对毫无意义的残忍的描绘令人不寒而栗。就像战争本身一样，这都是一场运气游戏，即使你幸存下来，也会留下巨大的伤疤（讽刺的是，这部电影被认为是引发多起人们在玩俄罗斯轮盘时死亡事件的灵感来源）。许多战争电影都很悲惨，但很多都陷入了将战斗拍得很酷的陷阱。学者们几十年来一直在争论，如果将一部电影拍成电影本身就使其成为轻松的娱乐，那么是否有可能制作出一部真正的反战电影。《猎鹿人》完全不符合这种模式。即使在引发如此大的争议几十年后，观看《猎鹿人》仍然是一次艰难的体验。这就像一遍又一遍地撕开一个未愈合的伤疤。《猎鹿人》4K蓝光铁盒版有哪些新功能？《猎鹿人》上映时曾引发争议。 | HA/THA/ShutterstockShout Factory发行的《猎鹿人》全新4K限量版蓝光碟附带一系列特别功能。摄影师维尔莫斯·齐格蒙德和电影记者鲍勃·费舍尔的音频评论我们不属于这里：演员约翰·萨维奇访谈家中的战争：女演员鲁塔尼亚·阿尔达访谈一首国歌：制片人迈克尔·迪利访谈这与战争无关：后期制作主管凯蒂·哈伯和Universal营销主管威利特·克劳斯纳访谈删除和加长片段影院预告片广播广告剧照画廊《猎鹿人》现已由Shout Factory发行。《猎鹿人》4K蓝光铁盒版Amazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Dekanalog(SeaPRwire) - 你肯定不想坐上“皱纹车”（Wrinkle Wagon）。那是《蓝色足迹》（The Blue Trail）这部现实主义反乌托邦电影中，将老年人强制驱逐出城时所使用的交通工具。在巴西编剧兼导演 Gabriel Mascaro 的这部新片中，专制政府决定，为了提高生产力，必须将老年人从日常生活中移除，这样年轻人就不再需要照顾他们。“这不是一部关于干扰现状的装置或技术的电影，”Mascaro 告诉 Inverse，“它讲述的是一种文化变革，这种变革使逮捕老年人并将其送往老年殖民地的行为变得常态化。”77 岁的 Tereza（Denise Weinberg 饰）在一家鳄鱼肉加工厂工作，她认为自己还有三年的时间——因为只有 80 岁及以上的人才会被带走。但当年龄限制降至 75 岁时，她自由的日子便屈指可数了。现在，Tereza 由她成年的女儿监护，未经监护人允许，她不能购买机票（她的梦想是这辈子至少飞一次），甚至不能乘坐长途巴士。在被移送到老年殖民地之前的最后日子里，这些对其自主权的限制促使 Tereza 挺身反抗当局。她开启了一段穿越亚马逊地区的独自旅程，起初是为了实现最后的愿望，最终则是为了拥抱自己依然活着的事实。Mascaro 最初对电影中缺乏老年主角感到好奇，尤其是在类型叙事中。他说，在那些由一定年龄的角色担任主角的情况下，冲突往往围绕着绝症或对过去的怀旧展开。这些角色很少被描绘成仍有未来或有改变自我的机会。“类型电影通常与年轻的身体联系在一起：成长故事、反乌托邦和公路电影，”Mascaro 说道，“这就是为什么我刻意决定拍一部挑战类型惯例的电影，这些惯例通常不允许老年身体成为主角。为什么老年人不能反抗体制？为什么老年人不能经历一场并非死亡的成年礼？为什么老年身体不能体验新鲜事物？”对 Mascaro 而言，《蓝色足迹》源于一颗个人的种子，是故事核心主题的一个贴近生活的例子：无论年龄大小，一个人都可以继续成长并重塑自我。“我祖母在 80 岁时，也就是我祖父去世后开始画画，这给了我很大的启发，”他解释道，“看到她为自己的生活发现新的意义，非常令人振奋。”Mascaro 现年 95 岁的祖母已经看过了这部电影。“当时非常担心如果她在电影上映前去世会错过这部片子，所以我问她是否想在电脑上看，她说：‘不，我想在电影院看，’”他回忆道，“电影在巴西上映时，她在银幕上观看了这部作品。”Gabriel Mascaro 在《蓝色足迹》拍摄现场。 | Dekanalog虽然 Mascaro 认为年长的观众可能会觉得电影中的某些片段幽默或令人痛心，但他希望年轻观众能重新审视他们看待老年人的方式。“看到一个 70 多岁的人体验蓝粘液蜗牛（其鲜艳的分泌物具有精神药物作用，倒在眼睛上可以让角色看到未来），或者第一次按摩，或者与新朋友一起跳舞、律动，这种奇妙的邂逅是非常有力量的，”他补充道。在《蓝色足迹》中，政府政策的阴险之处并非通过公开的暴力表现出来，而是体现在掌权者如何成功说服公民以“规则造福所有人”为借口相互监视。无论 Tereza 走到哪里，即使是买食物，都会有人要求她出示证件以确认她的年龄。“每个人都在互相监视，对我来说，这比拥有一支配备大炮的官方政府军队更让独裁统治显得强大，”Mascaro 解释道。电影中的情境感觉如此贴近现实，以至于有些观众分不清那是虚构的。“这很有趣，因为不同国家的人有时会问我：‘巴西真的在发生这种事吗？’这太神奇了，因为电影带有荒诞、幽默的基调。但人们内心深处仍然觉得这真的可能发生。”暴力还体现在国家如何以字面意义控制人们的身体。在某个时刻，Tereza 和其他即将被送往殖民地的老人被强迫穿上尿布，即使他们身体上并不需要。最重要的是，政府工作人员必须进行侵入性检查，以确认他们是否正确穿戴。“当我做调研时，很多老年人告诉我：‘当你开始穿尿布时，你就失去了隐私，’”他回忆道，这指的是看护人最终决定了一切。老年人往往被剥夺了知情同意权。“让别人对你的身体做这种事，是一种非常强烈的被侵犯感。”《蓝色足迹》的反乌托邦设定基于现实生活中老年人面临的障碍。 | Dekanalog在 Mascaro 之前的电影《神圣爱情》（Divine Love）中，也出现过类似的身体界限被跨越的情节。在那部福音派基督教主导巴西生活方方面面的未来主义叙事中，当一名女性进入一栋建筑时，一扇高科技门会显示她是否怀孕以及她的婚姻状况。在《蓝色足迹》中，福音派基督教以数字圣经（描绘为半透明平板电脑）的形式出现，另一位并不真正信神的老年女性 Roberta（Miriam Socarrás 饰）乘船四处兜售这些圣经。“亚马逊地区有很多船只试图让原住民皈依福音派基督教，”Mascaro 在谈到电影这一方面的现实灵感时说道，“这些大船就像流动的教堂。”Mascaro 在《蓝色足迹》中聚焦于一个老年角色，但银幕上的反乌托邦与世界上许多因“战争、贫困和环境灾难迫使移民”而发生的强迫流离失所案例并不遥远，他说。由于变老是普遍的经历，也许 Tereza 的故事能让观众反思成千上万因各种原因处于她这种境地的人。“在这部电影中，我尝试通过老年人来产生共鸣。我们讨论的不是巴勒斯坦人或在美国的拉美移民。我们讨论的是老年人。在这个世界上，变老是一项巨大的违规行为，”Mascaro 说道，“希望这个例子也能让我们重新对其他同样流离失所的人产生同情心。”《蓝色足迹》（The Blue Trail）目前正在部分影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 如果问《异形大战铁血战士》的主要创作者们，他们的电影是否受到了乔·但丁近期成功的《小魔怪》的启发，他们一定会斩钉截铁地回答“不”。鲁伯特·哈维在接受Den of Geek采访时说：“当时我们肯定没有怎么想过，或者根本没想过。”尽管两部电影都是关于一群卑鄙、邪恶、矮小的生物在小镇上制造混乱和杀戮的恐怖喜剧，而且《小魔怪》在《异形大战铁血战士》上映前两年就在票房上大获成功，但《异形大战铁血战士》的原始剧本是由多米尼克·缪尔在《小魔怪》开始制作前一年写的。“那些说有相似之处的人，只是受到了《小魔怪》巨大成功的影响，但那是一部预算高得多的电影，”哈维在同一次采访中澄清道。为了辩护一些指责《异形大战铁血战士》的人，这部电影显然是近期在票房上证明了自己的科幻和通俗小说原型的大杂烩。罗杰·伊伯特在一篇赞扬性的评论中称其为《小魔怪》、《E.T.》、《终结者》和《星际穿越》的“一个真正雄心勃勃的抄袭”，并指出在《E.T.》和《异形大战铁血战士》中，迪·沃勒斯·斯通都扮演了一位压力很大的母亲，她的孩子们承担了处理外星人到来的责任。但《异形大战铁血战士》团队一直保持其正直和原创性的一个原因是，在其1986年上映后的几年里，出现了许多廉价而糟糕的《小魔怪》模仿者，而《异形大战铁血战士》是唯一一部被认为是富有想象力和制作精良的电影。没有人想和《Munchies》、《Hobgoblins》、《Elves》、《Beasties》和《Goobers》归为一类。（《Ghoulies》和《The Gate》勉强可以接受；《Ghoulies》是因为该系列的第一部电影早于《异形大战铁血战士》；《The Gate》是因为它确实很好。）虽然发行商New Line Cinema无疑是利用新建立的《小魔怪》市场来资助《异形大战铁血战士》的，但在“卑鄙小怪物”B级片的行列中，《异形大战铁血战士》有很多独特性。“Krites”是一种外星罪犯。表面上看，它们看起来像淘气、邋遢的害兽，但它们出奇地聪明、狡猾，并且如果能获得充足的肉食——包括一张婴儿脸的比利·扎恩——就能长到四英尺高。我们看到它们逃离一颗小行星监狱，乘坐一艘宇宙飞船飞往地球，并被一群变形赏金猎人追捕。这些外星雇佣兵可以变成任何他们想要的人类形态——正如一个美味的、黏糊糊的肉体生长特效所展示的那样——但其中一个决定变成一个著名的虚构摇滚明星（Terrence Mann）的形态，另一个则犹豫不决，在电影中不断在多个镇民之间切换，让当地人感到困惑。着陆后，Krites主要给住在堪萨斯州农村一个简陋农场的布朗一家带来了麻烦。 both《小魔怪》和《异形大战铁血战士》都发生在一个小镇上，但《异形大战铁血战士》将微型生物的混乱从宾夕法尼亚州的一个虚构小镇转移到了堪萨斯州的一个虚构小镇，并将故事进一步推向西部，这为《异形大战铁血战士》带来了比《小魔怪》更独特的基调。在众多《小魔怪》的模仿者中，《异形大战铁血战士》悄悄地爬到了顶端。| New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock与乔·但丁对弗兰克·卡普拉式美国小镇的戏仿不同，《异形大战铁血战士》中孤立的西部风格小镇更加孤立，对外界充满疑虑——这里的居民个性不那么挑剔，反而更加古怪，酒鬼更加疯癫，而且周围的荒野黑暗中弥漫着真正的危险，笼罩着布朗家的住所。除了这些西部元素，《异形大战铁血战士》中的恐怖感比《小魔怪》更真实，Krites潜伏在黑暗的角落，发射毒刺，露出锋利的牙齿吞食动物和十几岁的男友。它有着和《小魔怪》一样荒诞、欢快的危险感，但少了许多咯咯的笑声和明显的模仿——尽管Krites的字幕对话每次都能引人发笑。尽管其开发据称是原创的，但影片中那些爬行怪物的漫画式混乱将《异形大战铁血战士》与《小魔怪》联系在一起，但它更像是表亲，而不是一个不值一提的抄袭品。围攻堪萨斯州农场的入侵者这个简单的故事，不仅得益于其恐怖与喜剧的融合，还得益于其他特定的类型元素——即西部片和科幻片——这些元素将《异形大战铁血战士》塑造成了一部充满活力、有趣的微型怪物B级片，它有很多绝活。即使《异形大战铁血战士》注定要被记住为《小魔怪》的模仿者，但它有幸成为唯一一部能够独立站立的模仿者。《异形大战铁血战士》正在Tubi上播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Embassy/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) - 1966年这部名字离奇的电影Billy the Kid Vs. Dracula开篇不久有这样一幕：伯爵（John Carradine饰）——其本名从未被提及——在乘坐驿马车时忍住了一个哈欠。吸血鬼会打哈欠吗？这显然不太可能；更有可能的是，这位资深演员Carradine还戴着二十多年前在House of Dracula和House of Frankenstein 中饰演该角色时戴的同一顶高顶礼帽，正表现出对整部片子的极度厌倦。 这部电影是专为汽车影院时代打造的双片连映的其中一部，六十年前，Billy the Kid vs. Dracula与另一部名字同样荒诞的Jesse James Meets Frankenstein's Daughter一同上映。两部影片均由William Beaudine执导，这位多产的资深导演据报道一生拍摄了178部剧情长片，而这两部正是他去世前的最后两部作品。两部电影都算不上优秀，但它们都可以说为当下最有趣的类型片混搭之一——恐怖西部片——播下了种子。后续诞生了诸多有趣甚至堪称杰出的同类型作品，比如Bone Tomahawk、Ravenous以及Near Dark。 据报道，Beaudine只用了16天就拍完了这两部电影，这一点从它们的日戏夜拍效果、简陋的制作水准以及平庸的剧本和演员阵容就能看出来。Carradine曾表示，在他近60年、参演过数百部电影的职业生涯中，Billy the Kid vs. Dracula是唯一一部让他后悔参演的作品。他的懊悔不难理解：他饰演的吸血鬼是个眼睛突出的老色鬼，想要把年轻貌美、含苞待放的Betty Bentley（Melinda Plowman饰）变成自己的吸血鬼新娘——而她的未婚夫、传奇（如今已退休——别较真历史准确性）歹徒Billy the Kid（Chuck Courtney饰）对此强烈反对。 Jesse James Meets Frankenstein's Daughter 仅比前作稍好一点。歹徒Jesse James（John Lupton饰）尽管有报道称他已死，但实则尚在人世，他和自己粗野的副手Hank（Cal Bolder饰）来到了一个小镇。他们得知镇上居民都生活在恐惧之中，因为Maria Frankenstein（Narda Onyx饰）——初代Frankenstein博士的孙女——没错，就连片名都搞错了——从欧洲逃到此处，正在对镇上移民的子女进行邪恶的实验。当Hank在与当地执法人员的枪战中受伤后，Maria想出了一个恶毒的计划，要将他变成自己的怪物仆人。 Jesse James, meet Frankenstein’s daughter. | Embassy/Kobal/Shutterstock 不出所料，两部电影都遭到了影评界的猛烈抨击，如今再看也并未让它们增色多少。但它们——连同1959年风格稍显精致的吸血鬼歹徒电影Curse of the Undead以及1965年的女巫复仇惊悚片The Devil’s Mistress——是最早的类型跨界作品之一，多年来这种跨界模式在古装和现代背景的影片中都屡见不鲜，其中一些作品最终成为了微型杰作。 恐怖西部片的下一个重要年份或许是1973年，西部片偶像Clint Eastwood亲自执导并主演了High Plains Drifter，影片讲述了一名神秘无名的陌生人给一个与世隔绝的采矿小镇带来混乱与杀戮，他或许正是小镇居民射杀的一名警长的鬼魂。Eastwood这部诡异又充满神秘感的电影至今仍是他70年代的最佳作品之一。同年还上映了西部-恐怖-摩托党电影（！）跨界作品Hex，以及低成本剥削片Godmonster of Indian Flats，该片讲述一只巨型变异绵羊在一个如今已成为现代旅游景点的采矿小镇肆虐的故事。 恐怖类型片与新西部片——以现代为背景但沿用西部片套路的影片——的融合在1987年因Kathryn Bigelow的Near Dark而正式扎根。这部电影讲述了一群游牧吸血鬼在美国偏僻公路上游荡，并引诱一名年轻男子（Adrian Pasdar饰）加入他们的故事。凭借Lance Henriksen和Bill Paxton的精彩表演，Bigelow的个人导演处女作被公认为恐怖经典。 其他采用新西部片模式的作品包括1996年的From Dusk Till Dawn（由Robert Rodriguez执导，Quentin Tarantino撰写剧本）、1998年由John Carpenter执导的Vampires，以及2014年无法归类的“伊朗吸血鬼西部片”A Girl Walks Home Alone at Night。但近年来一些最佳的恐怖西部片都忠于该类型的古装根源：2004年的Dead Birds 讲述了银行劫匪在废弃种植园与鬼魂对峙的故事；J.T. Petty2008年的惊悚片The Burrowers中，一支救援小队在1879年搜寻失踪家庭时遭到地下怪物的袭击；2015年极其残暴的Bone Tomahawk则讲述了由Kurt Russell率领的另一支救援小队与食人族部落对抗的故事。 科幻类型片也与西部片有过几次跨界合作，这类电影大多以外星人或恐龙为元素，比如1969年的The Valley of Gwangi、John Carpenter2001年的Ghosts of Mars、2011年的Cowboys and Aliens，甚至还有Jordan Peele2022年的惊悚片Nope。未被开垦的西部有着荒芜的平原和空旷的道路，非常适合孕育神话、民间故事以及超自然或异世界元素的可能性，这让类型片的混搭看起来自然而然——即便打响第一枪的只是汽车影院里的廉价双片连映。 Billy the Kid vs. Dracula and Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter are both streaming on Tubi.本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Netflix(SeaPRwire) - 布拉德·伯德是科幻动画之王。从《钢铁巨人》到《超人总动员》，他一直对类型片项目充满兴趣。即使当他涉足真人电影时，他也坚持着这一模式，无论是成功的《碟中谍4：幽灵协议》，还是不尽如人意的《明日世界》。但动画是他的起点，如今他终于要制作他梦想中的项目了：《雷·冈恩》，一部面向成人的新黑色科幻悬疑动画长片。距离剧本初稿完成可能已经过去了几十年，但现在它开始看起来真正要成为现实了，包括来自其最终归宿 Netflix 的首批剧照。请在下方查看。山姆·洛克威尔在《雷·冈恩》中饰演一个1930年代风格未来世界里的最后一位人类侦探。| NetflixNetflix 最近发布了《雷·冈恩》的抢先预览，该片预计将于今年晚些时候上映。我们也首次看到了剧情简介：“在‘大都会’——一个从1939年视角看到的另类未来巨型城市里，私家侦探雷蒙德·冈恩（山姆·洛克威尔 饰）被卷入一桩涉及外星人、谋杀以及一位名叫维纳斯·诺瓦（斯嘉丽·约翰逊 饰）的多媒体明星的案件中。”《雷·冈恩》的故事始于20世纪90年代中后期，当时布拉德·伯德被一句听错的B-52s乐队歌词所启发，想讲述一个复古未来主义的故事。关于其早期阶段所知甚少，但一份1996年的泄露剧本已经在互联网上流传了几十年。不幸的是，正如好莱坞的运作方式，其他项目阻碍了它的进展。首先，它被搁置，以便优先制作《钢铁巨人》，后来他向 Pixar 推销了这个想法，但结果却催生了《超人总动员》。但近年来，伯德将这部长期被搁置的电影列为优先事项。即将上映的《超人总动员3》将不由伯德执导，而是由《疯狂元素城》的彼得·孙执导。这将标志着第一部非伯德执导的《超人总动员》电影，但这也能让他更专注于《雷·冈恩》。斯嘉丽·约翰逊为《雷·冈恩》中未来的流行明星维纳斯·诺瓦配音。| Netflix《超人总动员》和《雷·冈恩》之间有很多相似之处，从“过去所想象的未来”美学风格，到迈克尔·吉亚奇诺的配乐，再到科幻元素，但有一个很大的区别：目标受众。这部作品并非面向动画粉丝。事实上，伯德特意在争取完全相反的观众群体。“有很大一部分人不看动画片，”伯德告诉 Tudum。“我渴望说服这群人，因为动画是一种令人惊叹的艺术形式，但在人们的观念中却被限制得太狭隘了。”这看起来确实是布拉德·伯德职业生涯一直在为之努力的方向。“它从一开始就旨在融合科幻和40年代的经典侦探电影，”他说。“我想出的电梯游说是《马耳他之鹰》遇上《巴克·罗杰斯》。”《雷·冈恩》将于2026年在 Netflix 首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Warner Bros.(SeaPRwire) - 如果你观看《弦乐航班》第二季中歌曲《时尚即危险》的音乐视频，你会注意到布雷特·麦肯齐和杰梅奈·克莱门特实际上穿的是《巴比伦5号》宇宙中地球军成员所穿的制服。严格来说，麦肯齐穿的是《B5》衍生剧《十字军》中的地球军制服，而克莱门特穿的就是《巴比伦5号》上大多数主要人类角色在第三季中期之前所穿的常规地球军制服。但是，在1996年4月8日当周播出的一个关键剧集中，《巴比伦5号》让演员们脱下了熟悉的地球军制服，换上了新的、更时尚的制服，代表着这座同名空间站的新独立。基本上，谢里丹船长（布鲁斯·博克斯莱特纳）在1996年脱下了他的地球军制服，所以克莱门特才能在2009年穿上它。但无论如何，《光与暗的仪式》证明了在《巴比伦5号》中，改变时尚不仅仅是危险的；它对于剧集向前发展至关重要。《巴比伦5号》最未被充分讨论的方面之一，就是它多么擅长同时体现和颠覆太空歌剧的套路。和《星际迷航》一样，我们看到的是一群扮演熟悉角色的太空英雄：医生、船长、大副、安全主管等等。但剧中的一切发展都出乎所有人的意料，而在《光与暗的仪式》之前播出的剧集《 severed Dreams》，将剧集的整体氛围从一般的《星际迷航》风格转向了《星球大战》风格。诚然，用这种方式来描述两个半季的系列化叙事和复杂的星际发展是相当简化的，但依然值得一问：如果一部《星际迷航》剧集出现了决定脱离星际舰队的主角，他们在后续剧集中会穿什么？更重要的是，还有哪些科幻系列中，穿制服的角色会因为极具象征意义、主题性和推动情节的原因而换上完全不同的制服？新的巴比伦5号制服将定义第三季剩余部分和整个第四季。| Moviestore/Shutterstock美学在太空歌剧中至关重要。即使在《星球大战》中，在叙事的某个阶段拥有统一的服装，也是在潜意识层面帮助讲述故事的元素之一。因此，当《B5》抛弃了前两季过于军事化的地球军制服，让演员们换上代表他们 specifically 效忠于空间站的时尚黑色制服时，这是该剧有史以来最明智的举措之一。如果你是当时的剧迷，这一刻《B5》将自己重新定位为一部勇敢、能打、不惧冒险的科幻剧，同时也不怕让它的主角们看起来更酷。在《光与暗的仪式》播出后，1996年的AOL《B5》门户网站突然被演员们身着新制服、准备行动的高清新图片淹没。地球军制服宽松，是的，几乎带有1980年代的美学风格（因此才有了2009年《弦乐航班》关于80年代的笑话），而新的黑色制服看起来更轻便，并且让所有演员都更显风采。这种风格既有先前制服设计的影子，但似乎也略微致敬了《星际迷航》系列中首次在《可汗之怒》中亮相的流行酒红色制服。（值得一提的是，那些制服部分灵感来源于1952年的电影《曾达的囚徒》。）尽管如此，没有人会把第三季中期的新《B5》制服误认为是《星际迷航》的制服。如果说有什么不同的话，让好人突然全身黑衣，配上一个小小的灰色徽章，几乎——无论有意无意——感觉像是对《星球大战》的致敬；突然间，谢里丹、伊万诺娃和他们的同伴就像《绝地归来》时期的卢克·天行者，准备大干一场。1997年的《巴比伦5号》剧组，无所畏惧，酷炫非凡。| Donaldson Collection/Archive Photos/Getty Images尽管重大的服装变化发生在剧集的最后时刻，但该集的大部分内容处理的是不那么肤浅的变化，包括朗多（彼得·朱拉西克）试图操纵影族，而船员们则需要在一次重生仪式中透露他们从未告诉过任何人的秘密。1997年，《B5》的创作者J·迈克尔·斯特拉辛斯基将这一刻描述为换挡和让剧集稍作停顿的时刻。“……我们必须有一些时刻，让你踩下离合器，换到下一个档位，而像这样的剧集有助于做到这一点。”《光与暗的仪式》是《巴比伦5号》第三季的第11集，在某种意义上，是一系列剧集的开端，这些剧集将一部优秀、慢热的科幻系列剧变成了有史以来最大胆、最酷的科幻剧之一。正是在这个时候，《巴比伦5号》迈出了大步，进入了一个更宏大、更史诗的世界，而额外的好处是，演员们在这个过程中看起来非常棒。巴比伦5号有蓝光版可供购买，也可在Apple TV、Prime Video及其他平台租赁或购买。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

(SeaPRwire) - 用《黑袍纠察队》第五季第一集中“虫子”的话来说，大结局是最糟糕的。“当我写 Triple C 的系列大结局——也就是《Crimson Countess Capers》时，根本不可能面面俱到，把每一个小故事线都收尾，”他说，这显然反映了幕后编剧的心声。“我的意思是，试着让每个人都开心吧。你做不到的。”但这不仅仅是一个普通的大结局——这是《黑袍纠察队》的第五季也是最终季。为了保持过去四季建立起来的声誉，它必须绝对冷酷无情。幸运的是，第五季第一集完全理解这一点，并以唯一合理的方式为最终季的剩余部分奠定了基调：一场令人震惊的损失。 警告！前方包含《黑袍纠察队》第五季第一集《十五英寸的纯炸药》的剧透！一年来，火车头一直躲避着祖国人和他的爪牙。| Amazon Prime Video当《黑袍纠察队》第五季拉开帷幕时，距离第四季已经过去了一年多。休伊、法国人和 MM 身处“自由营”，而基本上其他所有人——包括贵美子、星光和火车头——都在躲藏，因为他们知道如果被祖国人找到，后果不堪设想。 但在星光揭露了祖国人在 37 号航班上的所作所为后，所有人都被迫现身。除非我们的英雄能在接下来的几天内被偷运出去，否则营地里的人注定在劫难逃。借助“虫子”的钻地能力，他们可以进入营地，但出去是个更大的难题。星光可以一个接一个地把人飞出去，但有一个更方便的选择：火车头，这个世界上最快的人，可以直接把所有人都跑出去。 他最初拒绝了求助请求，但按照《黑袍纠察队》的经典风格，他在最后一刻出现伸出援手。但这让他引起了祖国人的注意。在试图逃跑的过程中，火车头设法避开了他面前的一个无辜女子，这呼应了该剧第一集中的事件，当时他意外杀死了休伊的女友。这一举动让他偏离了路线，让祖国人追了上来。 火车头在生命的最后时刻嘲笑并斥责祖国人。| Amazon Prime Video在一个令人心碎的场景中，火车头接受了自己被击败的事实。“我之前到底在怕什么？你他妈什么都不是，”当祖国人把他按在树上时他说道。“你只是个他妈空壳。拿走这些超能力，你算什么，嗯？一个可悲、软弱、哭哭啼啼的他妈失败者。”二话不说，祖国人扭断了他的脖子，瞬间杀死了他。 这是一个令人震惊的时刻，但从局外人的角度来看，这一集不可能有其他结局。显然，在这最后几集中，没有哪个角色是安全的，但剧集需要以一种宏大的方式确立这一点。这意味着节目必须开始淘汰那些从一开始就存在的主要角色——即使他们不是主角之一，甚至不是“好人”之一。而火车头正符合这一条件。失去他可能让人感到重击，但这正是重点。在《黑袍纠察队》第五季中，没有人是安全的，即使是那些从一开始就存在的角色也可能被毫不留情地写死。真正的问题是，如果你在季首集就杀死了这样的人，那么谁能活到大结局？ 《黑袍纠察队》第五季第 1 和第 2 集现已在 Amazon Prime Video 上播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 到了1981年，John Boorman迫切需要一场创作上的重生。这位英国导演最初凭借风格化的复仇惊悚片《Point Blank》成名，随后又凭借《Deliverance》声名鹊起——这部以危险的乔治亚州荒野为背景的惊悚片在票房上大获成功，并获得了三项奥斯卡奖提名。然而，20世纪70年代的其余时间对他来说并不顺遂——在尝试改编《Lord of the Rings》失败后，Boorman执导了由Sean Connery主演的后末日奇幻片《Zardoz》，该片反响平平，几乎没能收回成本。但更糟糕的还在后面——很少有导演的职业生涯能像《Exorcist II: The Heretic》那样遭遇如此巨大的滑铁卢，这部制作过程充满波折的电影最终演变成了好莱坞历史上最受诟病的续集之一。Boorman的下一部作品《Excalibur》承载了巨大的压力。这是一部讲述亚瑟王从出生到死亡的史诗级大制作奇幻电影。受亚瑟王文学中最著名的作品之一——Sir Thomas Malory的《Le Morte d'Arthur》启发，《Excalibur》需要将传说中的经典情节——石中剑、圆桌会议、兰斯洛特的背叛、圣杯探寻、与莫德雷德的决战——转化为壮观且具有冲击力的大片，以与当时风靡大众的《Star Wars》竞争，并在《Monty Python and the Holy Grail》之后重新严肃地诠释亚瑟王。《Excalibur》做到了——该片在北美票房收入是其预算的三倍，其对神话素材华丽、闪耀且成熟的重述，使其成为Boorman创作重生的绝佳载体。亚瑟王神话——在15世纪被改编成英语散文之前，它们在12世纪和13世纪就已作为故事广为流传——千百年来一直深受儿童喜爱，并成为从维多利亚时代至今奇幻作家的灵感源泉。关于骑士荣誉、统一王国和圣杯探寻的故事，为英国本身提供了一个另类的起源故事——在充满黑魔法、野心和绝望的温床中，亚瑟登上王位，引领国家进入和平的基督教时代。这一点在《Excalibur》中表现得非常明确：在亚瑟王（Nigel Terry饰）与桂妮薇儿（Cherie Lunghi饰）的婚礼上，古怪的巫师梅林（Nicol Williamson饰）告诉摩根勒菲（Helen Mirren饰）：“我们这一类的日子屈指可数了。唯一的神即将到来，驱逐众神。”但Boorman的《Excalibur》并没有描绘一个欣然拥抱变化、仁慈的世界。尽管外景——爱尔兰威克洛的山脉和森林——郁郁葱葱、光彩夺目，且经常通过Boorman对浓郁绿色滤镜的使用得到增强，但这个世界的每一个角落都无法摆脱怀疑与欺骗。亚瑟的受孕仅仅是因为他的父亲尤瑟·潘德拉贡（Gabriel Byrne饰）被梅林变身为敌国国王的模样，从而得以与对方的妻子同房。亚瑟的受孕是一场性侵犯，这在影片后期得到了呼应：他的同父异母姐姐摩根勒菲伪装成桂妮薇儿与亚瑟同房，并怀上了莫德雷德（Charley Boorman饰），后者试图永远摧毁亚瑟的王国。Boorman在复出之作中让自己的女儿饰演亚瑟的母亲，让自己的儿子饰演亚瑟的儿子，这一事实表明他深知后代与继承人在奇幻题材中的重要性——他们既可以是救赎者，也可以是毁灭者。《Excalibur》讲述了亚瑟从始至终的故事。 | Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock即使在《Exorcist II》的沉重打击之后（你可以在即将上映的纪录片《Boorman and the Devil》中发现那段令人心碎的幕后故事），Boorman在制作《Excalibur》时依然勤奋且充满热情——据《American Film》杂志的片场探访记录，在拍摄一场需要更加混乱的场景时，导演甚至直接把一只鸡扔到了摄像机前。Boorman指导演员们活在当下，去体验他们所扮演的传奇角色，他说：“我告诉演员们，他们不是在重演一个传说。他们是在创造它，所以他们自己也不知道接下来会发生什么——一切都在展开。”将亚瑟王置于现在时态，有助于让奇幻素材发挥出其原始而壮观的潜力。这一点在兰斯洛特（Nicholas Clay饰）这个角色身上表现得尤为明显。他是一位潇洒、有原则的骑士，当醉酒的高文（Liam Neeson饰）指责他爱上王后时，他陷入了深深的内疚之中。《Excalibur》的极繁主义风格赋予了这位“白衣骑士”的困境一种心理深度；兰斯洛特将自己孤立在卡美洛之外，被他那颠覆性且不忠的欲望所折磨，并幻觉自己的盔甲活了过来，赤身裸体地与他战斗——这是一个直白但令人振奋的隐喻，象征着兰斯洛特的内心与职责之间的冲突。Clay将兰斯洛特演绎成一个并未意识到自己将成为宫廷爱情代言人的男人——在兄弟情谊与通奸诱惑之间挣扎，是一场他试图抗拒却徒劳的痛苦磨难。但正是圣杯探寻将《Excalibur》提升为精神与艺术复兴的载体。当被诅咒、病态且幻灭的亚瑟在卡美洛日渐枯萎时，卑微的珀西瓦尔（Paul Geoffrey饰）成为了莫德雷德清洗圆桌骑士后硕果仅存的骑士。在从摩根勒菲的魔爪中进行了一场绝望而超现实的逃脱后，珀西瓦尔得到了神圣的启示，解释了亚瑟与他土地的生命力之间存在着共生关系——国王与土地是一体的。亚瑟精神、勇气和愿景的重振，突然成为治愈世界的必要职责——这对于一位从艺术幻灭中回归，并重新点燃创作风格独特、奇异且个人化电影世界热情的导演来说，是一个恰如其分的类比。《Excalibur》既是一次宣泄式的职业回归，也是一部关于神话衰落与重生的耀眼传奇——暗示着电影制作人与他们的电影是合二为一的。Excalibur Limited Edition 4K Blu-rayArrow Video - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Apple TV(SeaPRwire) - 自2019年以来，一位虚构的宇航员一直在不断挑战太空探索的极限。由Joel Kinnaman饰演的性格火爆却不失英雄本色的Ed Baldwin，从剧集伊始就是《为全人类》（For All Mankind）事实上的主角。在第一季中，他带头建立了第一个月球基地；在第二季中，他在“探路者”号航天飞机上帮助避免了全球战争；在第三季中，他登上了火星；在第四季中，他偷走了一颗小行星。现在，在第五季伊始，仅播出三集后，Ed的旅程似乎已走到尽头。Inverse采访了Joel Kinnaman，深入探讨了《为全人类》第五季第三集《家》（Home）中的重大剧透。如果你还没看过这一集，请立即停止阅读。 下文包含剧透。在《为全人类》第五季第三集《家》中，Ed (Joel Kinnaman) 正处于弥留之际。 | Apple TV当火星上的动荡加剧时，《家》这一集展现了Ed在意识模糊中徘徊，回忆起他在20世纪50年代朝鲜战争中执行的一次飞行任务，那是在剧集故事开始之前。在整集中，我们看到了Ed对现状的影响，但随着他逐渐衰弱并最终死于癌症，Ed还闪回到20世纪60年代的一个瞬间，当时他正和Gordo (Michael Dorman) 执行双子座计划任务。Shantel VanSanten回归饰演Karen Baldwin出现在这段闪回中，在Ed去世之际为他送行。在许多方面，这一集是五季内容和50多年虚构历史的巅峰。“尽管这一直是一部关注许多不同角色的群像剧，但Ed在剧集中心占有一个特殊的位置，”Kinnaman告诉Inverse。为了回顾这个重大时刻——这似乎是Ed在剧集中的最后一集——Inverse采访了Kinnaman，了解他对饰演Ed的看法、他对这部剧的热爱，以及为什么世界需要更多乐观的叙事。当你得知Ed将在第五季去世时，你有什么反应？你是否庆幸他不是死于老死？嗯，这部剧最初向我推介时是一个五季的构想。后来在制作过程中扩展到了七季的跨度，最后定在六季。所以最终，Ed本该是80或90岁。我认为大家都同意这一季是实现这一目标的完美时机。[剧集主创人员]让我参与了讨论，告诉了我他们的想法。他们不想在没有Ed的情况下开始新的一季。但我认为我们也想让观众有点措手不及，让他在这季很早的时候就去世。我觉得这给了交接棒的时间，让这个想法有更多的缓冲空间来深入人心。Ed (Joel Kinnaman) 在《为全人类》最后一集中的深度闪回画面。 | Apple TV在告别Ed的同时，我们也看到了一个延伸到剧集开始之前的闪回。这真的很有趣。仅在这一集中，我就扮演了Ed最年轻和最年老的版本！但关于朝鲜战争的这一集已经讨论了三四年了。我想在第三季期间，一位编剧提出了这个想法，他一直在琢磨这个点子；Ed在朝鲜坠机的那一刻，一直有一个独立成集的想法。我想他们曾尝试将其放入第三季和第四季，但被重新调整了。所以我很高兴它至少在这些最后的时刻找到了位置。Artemis II（阿耳忒弥斯2号）正在《为全人类》第五季播出期间进行。显然，这部剧始于一个关于更强大的登月计划的故事。对于《为全人类》的虚构情节与现实生活中的太空复兴之间的重叠，你有什么看法吗？这是一个令人兴奋的时代。我想当这部剧播出时，正好赶上太空探索和SpaceX等公司升温的时期。在剧集播出的同时，我们也看到了他们将火箭降落在着陆场等场景，就像剧中一样。对我来说，这是最重要的事情之一。如果我们能把钱花在探索太空、努力让地球人成为多行星物种上，而不是去轰炸年轻的女学生，世界会变得更美好。Ed Baldwin (Joel Kinnaman) 和 Gordo Stevens (Michael Dorman) 在《为全人类》第五季第三集中的双子座时代闪回。Gordo在第二季中去世，因此当Ed在第五季去世时，我们感觉到他正在与Gordo以及他已故的妻子Karen重聚。Ed是一个不可思议的角色。你现在只有46岁，但你扮演的Ed跨越了30多岁、40多岁、50多岁，直到现在的80多岁。如果让你用一个词来形容作为演员的这段旅程，会是什么？意义深远。这部剧和这段经历真的让我产生了梦想。我喜欢成为这个故事的一部分。我喜欢参与讲述这个故事，因为这部剧的宗旨是乐观。我认为讲述这样的故事非常重要。当然，不是变得过于煽情、过于粉饰或浅薄，而是真正拥有一种乐观精神，并给出一个更好版本的生命范例，这并非没有复杂性或缺陷，剧中的[时间线]当然也有负面影响。如果我们真的把资源投入到积极的事情上，如果我们以稍微不同的方式关注，或者我们选择领导者的方式略有不同，事情可能会以好得多的方式发展。为什么乐观主义在流行小说中如此重要？嗯，作为讲故事的人，很容易走向最糟糕的道路，去问：可能发生的最糟糕的事情是什么？我们也喜欢那样的故事。但扮演这个角色和扮演这些不同年龄段的人，让我把对自己死亡的认知放在了首位。我由衷地相信，意识到自己的死亡和我们在这里有限的时间，你越意识到这一点，你的生活最终就会越丰富、越充实。《为全人类》第五季正在 Apple TV 上热播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 乔恩·伯恩塔尔饰演的弗兰克·卡斯特是最初《夜魔侠》电视剧的亮点之一，他被塑造成一个咆哮着、似乎毫不悔改的复仇者，在纽约地狱厨房的罪犯和华盛顿的政界游荡。他的登场如此受欢迎，以至于他获得了两季自己的衍生剧，这意味着当《夜魔侠》于 2022 年 5 月宣布复活时，这个角色似乎注定会重新融入更广泛的漫威电影宇宙。快进四年，惩罚者已经出现在《夜魔侠：重生》的第一季中，并且将回归即将上映的《蜘蛛侠：全新一天》。尽管他最初的亮相广受好评，但伯恩塔尔饰演的角色却有些停滞不前。与其说他坚持弗兰克继续他永无止境的“战争”的冲动，不如说自从最初的《夜魔侠》第二季以来，每次我们看到他时，他似乎都处于一种持续的虚假退休和否认的状态，直到有什么不可避免地将他拉回来。今天早些时候，Marvel Studios 发布了其即将上映的特别节目《惩罚者：最后一杀》的首个预告片，虽然乍一看很相似，但它在时间线中的位置可能标志着角色观点的改变。预告片本身情节细节不多，开头是弗兰克独自一人与他昔日海军陆战队战友的鬼魂坐在一起，然后被对面公寓发生的明显暴力闯入事件迫使采取行动。从那里，我们看到混乱蔓延到街头，弗兰克与袭击者搏斗，同时被身穿惩罚者服装的自己所困扰。尽管预告片的大部分内容似乎都发生在一次事件中，但我们在结尾处简短地看到了弗兰克穿着完整的惩罚者装备，准备处决一个不幸的受害者。表面上看，这部特别节目似乎遵循了弗兰克·卡斯特因内疚而躲藏起来，直到一个过于接近的暴力行为迫使他重返战场，如果《最后一杀》这个标题是字面意思的话，那将有点令人失望。但去年，Marvel Television 负责人 Brad Winderbaum 证实，这部特别节目将与《重生》第二季的时间线同时发生（弗兰克在该季中明显缺席），这引发了一个问题：这个标题是讽刺的吗？如果《最后一杀》看到弗兰克屈服于他的冲动，认为这将是“最后一次”，但最终接受了他真实的自我呢？弗兰克从未能摆脱他的恶魔，而在原著中，他欣然接受了它们。| Marvel Studios在漫画中，惩罚者家人的死亡是他对所有罪犯进行永无止境、无法逃避的斗争的催化剂，但实际上，弗兰克的十字军东征是他越战期间目睹和参与的疯狂暴力的直接延续。它无法结束，因为弗兰克现在有了杀戮的欲望，并且有一个看似合理的发泄途径，所有这些都被他的创伤后应激障碍所加剧。漫威电影宇宙中惩罚者的历史呼应了这一点，将背景改为伊拉克和阿富汗战争，并让弗兰克·卡斯特无意中成为一个腐败的秘密行动死亡小队的一员。但伯恩塔尔饰演的惩罚者从未完全成为那个情感麻木、致力于他永无止境的十字军东征的“士兵”。随着角色即将出现在《全新一天》中，也许《最后一杀》的事件将最终将弗兰克推向一个更冷酷、更坚定、更积极的惩罚者，这可能是他与蜘蛛侠之间冲突的一部分。一个自信、杀戮的义警肯定会给彼得·帕克带来大麻烦，但以一种扭曲的方式，弗兰克·卡斯特对自己“使命”的新接受可能反映了彼得不可避免地接受自己责任的镜像。无论《OLK》最终给我们什么理由，很明显弗兰克·卡斯特的战争不会很快结束。《惩罚者：最后一杀》将于 5 月 12 日在 Disney+ 上线。 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

VR游戏展示(SeaPRwire) - 自从十多年前VR游戏随着Oculus Rift的发展首次走出街机厅并变得触手可及以来，感觉最能发挥这一媒介优势的游戏，是那些能让玩家步入奇幻世界或提供只有通过完全沉浸才能实现的体验的作品。与普通游戏机不同，后者虽然自然需要一定程度的互动性，但由于屏幕本身的存在，玩家与游戏之间仍有距离感；而VR则实实在在地改变你周围的世界，创造出近乎触手可及的事物。像Superhot、Beat Saber，甚至是像《生化危机：村庄》这样的VR移植版，都利用虚拟现实技术提供了你仅仅在电视前握着手柄所无法获得的体验。考虑到所有这些，还有什么比重现今年最受好评的爆款大片之一的非凡奥德赛之旅更好的VR用途呢？Project Hail Mary（《挽救计划》）这部改编自安迪·威尔同名硬科幻小说的电影，仅用3周时间就已斩获4.3亿美元票房，成为年度票房亚军，并且它不仅因其出人意料的情感共鸣和真诚而备受赞誉，其令人惊叹的视觉效果（由《蝙蝠侠》和《沙丘》系列备受追捧的摄影师格雷格·弗莱瑟操刀）也同样广受好评。随着电影已取得巨大成功，让观众能够重返PHM的世界是再合适不过的了——而且这一切都可以在自家客厅的舒适环境中实现。Project Hail Mary: Journey Among The Stars（《挽救计划：星际之旅》）是一款即将推出的VR游戏体验，由Maze Theory开发，预计于2026年晚些时候发布。该工作室已经在许多授权游戏上积累了丰富经验，其中大部分是为VR设计的，包括Peaky Blinders: The Kings Ransom、Thief VR和Doctor Who: The Edge of Time。他们在打造高度具体、引人入胜的标志性既有世界再现方面的经验，使他们成为将观众带回"挽救计划"号飞船和前往天仓五星之旅的理想选择。在游戏中，玩家将扮演瑞兰德·格雷斯，这位在电影中由瑞恩·高斯林饰演的科学教师兼分子生物学家。故事设定在电影事件发生期间，讲述了格雷斯与他新结识的外星朋友洛基的一段不为人知的冒险篇章。同样值得注意的是，游戏剧情由安迪·威尔亲自执笔，这意味着它将与电影的设定完美契合。《星际之旅》的故事发生在电影情节期间，为玩家提供了一个亲身体验拯救人类使命的机会。| Maze Theory从我们对游戏的初步了解可以看出，这款VR体验将复现"挽救计划"号飞船的内部环境，并要求玩家排查故障系统、解决船上的科学问题，以确保人类最后的希望能够安全抵达目的地。让玩家代入格雷斯的角色，将电影中的生存紧张感更进一步——玩家不再是观看一个人试图拯救地球，而是亲自承担起这项使命，一步走错便意味着全盘覆没。这是一场赌注巨大的任务，但幸运的是，你并非孤军奋战——玩家将与洛基同行，它将在整个旅程中提供帮助并成为忠实的伙伴。像Project Hail Mary这样的史诗科幻作品中包含了如此多的愿望满足——全球为了一个共同目标而团结合作、人类的聪明才智、承担如此使命所需的勇气和无私——而现在，电影的粉丝们可以亲身体验这种愿望满足感是怎样的。鉴于电影本身已成为2026年最大的票房成功之一，当Journey Among the Stars最终发布时，肯定会有大量人渴望掌控"挽救计划"号。Project Hail Mary: Journey Among the Stars尚未公布具体发布日期，但预计将于2026年底推出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - 明年，备受期待的续集《Man of Tomorrow》将登陆影院，莱克斯·卢瑟（尼古拉斯·霍尔特 饰）与超人（大卫·科伦斯韦特 饰）结成奇特联盟，共同对抗名为布莱尼亚克（拉尔斯·艾丁格 饰）的邪恶天才。但还有哪些反派会登场呢？近期的选角传闻显示，詹姆斯·古恩正在寻找一位女演员来饰演DC反英雄马克西玛——一位痴迷于征服的外星女王。已有多位知名明星与该角色产生关联，但古恩否认了一些说法。首先，他表示玛丽莎·阿贝拉、阿德里娅·阿霍纳和埃拉·珀内尔并未试镜这个神秘角色，尽管Deadline报道称这些名字都与《Man of Tomorrow》有关。其次，古恩尚未确认这个新角色就是马克西玛。那么到底发生了什么？对于长期的超人粉丝来说，我们真的希望《Man of Tomorrow》中的这个角色是马克西玛吗？虽然马克西玛是一个尚未在大银幕上出现过的酷角色，但更有趣的可能是《Man of Tomorrow》转而推出邪恶氪星人乌尔萨的重启版本。而且，目前传闻将加入该片的女演员们都非常适合饰演乌尔萨。2026年4月9日，《The Hollywood Reporter》的博里斯·基特和亚伦·库奇称，伊娃·德·多米尼奇、悉尼·钱德勒、格蕾丝·范·帕滕以及可能的阿德里娅·阿霍纳都在试镜这个未确认的《Man of Tomorrow》角色。虽然我们可以想象这些演员中的任何一位饰演马克西玛，但他们似乎也都同样适合饰演乌尔萨。乌尔萨是为1978年的《Superman: The Movie》创作的，在1981年的《Superman II》中扮演了更重要的角色。由萨拉·道格拉斯饰演的乌尔萨是佐德将军（特伦斯·斯坦普 饰）的残忍同伙，她与农（杰克·奥哈洛伦 饰）一起被乔·艾尔（马龙·白兰度 饰）送往幻影地带。乌尔萨直到2007年才被重新设定到超人漫画中，出现在由杰夫·琼斯和《Superman》导演理查德·唐纳执导的“Last Son”故事线中。不过，1977年出现的一个名为法奥拉的角色与乌尔萨相似，她也是一位从幻影地带逃脱的邪恶氪星人。Sarah Douglas as Ursa in Superman II (1981). You can see Sydney Chandler rebooting the character, right? | Kobal/Shutterstock本世纪以来，乌尔萨的伙伴佐德将军已有多个银幕版本，包括2013年《Man of Steel》中的迈克尔·珊农，以及2018年电视剧《Krypton》中科林·萨尔蒙饰演的时空旅行版佐德。但自1981年以来，我们就没有见过真人版的乌尔萨了，尽管道格拉斯在2018年的真人版《Supergirl》系列中饰演了另一位名为金达·科尔·罗兹的邪恶氪星人。所以或许我们应该在《Man of Tomorrow》中重启乌尔萨（或法奥拉）。古恩不需要再次从幻影地带带回佐德将军，但重启版的乌尔萨可能会是一个有趣的转折。《Superman II》至今仍被视为经典。它之所以成功，部分原因在于超人必须与其他氪星人打交道，而乌尔萨是这种紧张关系如此强烈的主要原因之一。谁能忘记道格拉斯在真正动手前用那种轻快的嘲讽语气说出“Superman”的样子呢？可以说，这个角色之所以有趣，是因为她既具有标志性，又有点被低估和刻画不足。当你看到道格拉斯饰演该角色的老照片时，传闻将加入《Man of Tomorrow》的任何一位女演员都非常适合新乌尔萨，尤其是《Alien: Earth’s》的悉尼·钱德勒。无论古恩决定让《Man of Tomorrow》走向哪个方向，乌尔萨的邪恶形象都将在各地超人粉丝的心中永存。希望我们很快能再次见到她。Man of Tomorrow将于2027年7月9日登陆影院。《Superman: The Definitive History》Simon & Schuster - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Peacock(SeaPRwire) - 在2026年，能找到一部真正“荒诞”的剧情剧集实属罕见。荒诞通常是喜剧的专属领域，但偶尔也会出现一部剧集，能够从原本属于家庭伦理剧的题材中挖掘出荒诞感。《The Curse》很好地做到了这一点，尤其是它那疯狂且带有童话色彩的结局；而《Beef》则以更黑暗的基调将这两种类型结合得恰到好处。然而，这种独特的融合正变得越来越稀缺。在最新的剧集《The Miniature Wife》中，Peacock正试图大力复兴这种“疯狂的悲喜剧”。它讲述了一个科幻故事，同时也是一部浪漫喜剧、一部学术丑闻剧，还是一部企业惊悚片。这涵盖的内容实在太多，虽然并非所有部分都处理得完美无缺，但它确实是这个时代所急需的那种彻底的荒诞剧。《The Miniature Wife》改编自Manuel Gonzalez的同名短篇小说，讲述了曾经的王牌作家Lindy Littlejohn（Elizabeth Banks饰）的故事。她现在沦为发明家丈夫Les Littlejohn（Matthew McFadyen饰）的贤内助，而Les正处于一项可能彻底改变农业的技术——微缩技术——的研发边缘。到目前为止，他已经掌握了微缩技术，但如何恢复原状却成了难题。因此，当他在一场关于Lindy粗鲁行为的激烈争吵中意外地用缩小射线击中她时，问题变得严重了。与此同时，Lindy和Les在各自的职业生涯中也面临着问题。Lindy发现Les的员工RPW（O-T Fagbenle饰）——她与之产生了情感纠葛的对象——提交了她的一篇短篇小说用于发表。不幸的是，那篇小说根本不是她写的，而是出自她的一名创意写作学生之手。Les则忙于讨好一位投资者（Ronnie Chieng饰），对方想通过安插一名助手（Zoe Lister-Jones饰）作为“实地执行者”来干扰他的研发流程。如果这还不够乱，他们的女儿Lulu正努力应对大学第一个学期的生活，并活在同样成功却又麻烦不断的父母的阴影之下。Les和Lindy Littlejohn将“身高差情侣”提升到了一个新的高度。 | Peacock毋庸置疑，这部剧中有太多的支线情节，这可能会导致严重的基调割裂。Les和Lindy之间的动态在隐秘、鬼祟和全面爆发的攻击之间摇摆，而Lulu的故事线感觉格格不入。这还不算那些涉及军事行动和微小猫咪的奇怪商业情节。这无疑增加了荒诞感，但如果你读过原著短篇小说，就会发现剧情本可以多么精简。原著是从Les的视角讲述的，他从对事故感到内疚，到试图让妻子的生活更轻松，再到完全放弃家中的领地并为她设置陷阱，同时还要躲避她的陷阱。没有女儿，没有剽窃问题，没有古怪的亿万富翁，也没有随机出现的莎士比亚狂热配角。（顺便提一下：没有一个莎士比亚书呆子会通过问“wherefore art thou?”来寻找某人。“Wherefore”的意思是“为什么”。）《The Miniature Wife》的世界充满了企业阴谋、家庭纠纷和职业野心。 | Peacock这部剧的根本问题在于它有太多的时间需要填充。如果现在是1960年而不是2026年，《The Miniature Wife》会是《The Twilight Zone》的完美一集，因为该剧的许多集数只是短篇小说的改编。但如今这类故事已无处安身；为了生存，你必须将故事拉长到合理的“刷剧”长度。但无论故事多么散乱，总有一些东西能击中靶心。在这部十集剧集的结尾，有许多感人的时刻。Elizabeth Banks和Matthew McFadyen在剧本的细枝末节中找到了很多乐趣，而Lindy拥有自己雄心勃勃的事业这一事实，也赋予了她更多的人物深度。剧中甚至有一集精彩的独立剧集，背景设定在Les和Lindy的婚礼上，证明了即使两人都处于正常体型，他们也能撑起一个故事。这可能是一件披着“微型风衣”的五部电视剧合体，但它依然充满乐趣。有时，荒诞是混乱的，但这并不影响荒诞的趣味性，而且当需要的时候，剧情依然会闪耀光芒。《The Miniature Wife》现已在Peacock上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 在众多登上大银幕的 Marvel Comics 反派中，文森特·多诺弗里奥（Vincent D’Onofrio）饰演的金并（Kingpin）无疑是最成功的。他不仅一直是夜魔侠（Daredevil）的眼中钉（如果他是一个电影反派，现在可能已经死了），而且他常常以他人难以企及的方式实现目标——Netflix 的《夜魔侠》第三季中，他彻底操纵了 FBI 帮助他洗清法律麻烦；而 Disney+ 剧集《夜魔侠：重生》（Daredevil: Born Again）中，他成功当选市长，颁布针对蒙面英雄的立法，并惩罚白虎（White Tiger）或剑客（Swordsman）等义警。他是一个无处不在、不可撼动的存在，其腐败无远弗届，触及地狱厨房（Hell’s Kitchen）最偏远的角落。当然，荧幕上的金并从未真正孤单。在 Netflix 剧集的第一季中，他有詹姆斯·韦斯利（James Wesley）（他的保镖、朋友和亲密心腹），后者被凯伦·佩吉（Karen Page）致命射杀。当然，还有瓦妮莎（Vanessa），他挚爱的妻子、缪斯和犯罪伙伴，她鼓励了他所有的卑劣倾向。但《夜魔侠：重生》在菲斯克政府中引入了一位新的值得信赖的合作者：巴克·卡什曼（Buck Cashman）（阿蒂·弗鲁尚 Arty Froushan），这个角色尽管外表不起眼，但实际上在《夜魔侠》漫画中有着深厚的历史。警告！前方剧透。漫画中的巴克·卡什曼是谁？金并的最新顾问和残酷执行者在《夜魔侠》最被低估的漫画系列之一中拥有历史。 | Marvel Studios在漫画中，巴克·卡什曼首次登场于《夜魔侠》第250期，是安·诺森蒂（Ann Nocenti）90年代该角色系列的一部分。与他的电视版本不同，他是一名拥有超能力（超强力量、非人速度和增强的耐力）的政府特工，拥有极高的权限，由美国政府派遣执行任何不光彩或特别秘密的任务，这些任务绝不能追溯到他们。他第一次遇到夜魔侠时，正受美国陆军合同借调给威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk），作为一项阴谋的一部分，旨在诬陷一个草根环保组织进行国内恐怖主义活动。自90年代首次亮相以来，巴克（因其能力也被称为 Bullet）经常出现在金并或他雇佣的刺客身边，例如他曾与心灵感应刺客伤寒玛丽（Typhoid Mary）联手，试图一劳永逸地终结夜魔侠。然而，最近在奇普·扎达斯基（Chip Zdarsky）备受赞誉的“夜魔侠”系列（《夜魔侠：重生》也大量借鉴了该系列的叙事主线）中，他被马特·默多克（Matt Murdock）说服转向英雄主义，加入了夜魔侠对抗古老忍者组织手合会（The Hand）的行动。他大部分的痛苦都与他的小儿子兰斯（Lance）有关，兰斯是一个偏执的青少年，对核战争的可能性感到恐惧，并因父亲频繁的犯罪活动以及他多次被迫为父亲掩盖而陷入困境。《重生》中巴克的最大变化漫画中被称为 Bullet 的超能力反派与荧幕上巴克·卡什曼的形象几乎没有直接关系。 | Marvel Comics自然，将漫画中的巴克与《重生》中巴克的形象进行比较，会发现他们之间几乎没有什么共同点——弗鲁尚（Froushan）对这个角色的描绘没有任何超能力，而是一个精于算计、对威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk）无限忠诚的保镖和得力助手，愿意做任何事情来保护他并维持他的权力。尽管他在电视剧中没有儿子，但他与丹尼尔·布雷克（Daniel Blake）（迈克尔·甘多菲尼 Michael Gandolfini 饰）之间某种程度上友善的关系可以被视为一种父子动态。奇怪的是，漫画中巴克的政府特工背景与《重生》中神秘的查尔斯先生（Mr. Charles）（马修·利拉德 Matthew Lillard 饰）有很多共同之处：一个拥有广泛人脉的政府特工，被授予全权执行任务，最终进入金并的势力范围，这次是为了监督这位不守规矩的纽约市市长。巴克，就像原版 Netflix 剧集和复活版中的许多角色一样，是 MCU 将一个更具奇幻色彩的夜魔侠反派改编成符合该系列扎根于现实的犯罪惊悚背景的又一个例子。尽管目前看来这个角色将只是菲斯克忠诚且能力极强的得力助手，但未来巴克总有可能成为马特·默多克（Matt Murdock）更强大的敌人——或者考虑到他们从扎达斯基（Zdarksy）的系列中借鉴了多少内容，我们甚至可能会看到他在本季后期对威尔逊·菲斯克（Wilson Fisk）进行某种最后一刻的反戈一击。随着金并对纽约的控制日益收紧，马特无疑需要一切可能的帮助，而市长办公室内部的一个叛徒可能正是他迫切需要的王牌。《夜魔侠：重生》（Daredevil: Born Again）每周二在 Disney+ 播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Stuber Productions/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 十五年前，一部奇幻史诗电影上映，后来成为流行文化中最热门的事物；它是一股巨浪，重新定义了奇幻类型，并永久改变了粉丝文化。此外，在此九天前，电影Your Highness上映了。与2011年4月8日Your Highness上映一周多后在HBO首播的《权力的游戏》不同，这部粗俗的“大麻”奇幻喜剧并没有轰动世界，15年后，它基本上被遗忘了。如果说Your Highness是一部值得在奇幻（或喜剧）巨作中被奉为经典的沧海遗珠，那将是谎言。但是，鉴于它之后发生的一切，这部由Danny McBride主演的电影是一件引人入胜的“文物”；尽管其中不乏令人遗憾的笑话，但它确实是一种独特的类型混搭。导演David Gordon Green将其描述为“我内心11岁小孩的自我放纵的梦想项目”，Your Highness将“high”融入了“high fantasy”（高级奇幻）。作为Green 2008年动作喜剧Pineapple Express的续作（Pineapple Express本身也是对另一种类型的“大麻”式演绎），Your Highness由McBride饰演Thadeous，他是Mourne王国国王懒惰、不成熟的次子。他的哥哥，James Franco饰演的Fabious，在各方面都是完美的王子：高贵、侠义、英勇善战。当Fabious完成一项任务并带着新娘（Zooey Deschanel饰演的Princess Belladonna）归来时，Thadeous非常不满这个“从此幸福快乐”的结局——直到一个名叫Leezar（Justin Theroux饰演，表演投入得离奇）的邪恶巫师闯入婚礼并绑架了Belladonna。兄弟俩必须踏上新的征程去营救她，并与一位名叫Isabel（Natalie Portman饰演）的女战士联手。随后的冒险包括穿着盔甲的摔跤、背叛、魔法剑、CGI魔法、性笑话，以及一个被切断的牛头怪阴茎。尽管喜剧风格愚蠢、幼稚且粗糙，但Your Highness看起来确实像一部奇幻冒险片。5000万美元的预算对于一部奇幻电影来说不算巨大，但对于一部喜剧来说却很多，是Pineapple Express成本的两倍。服装和布景都很精致，化妆很棒，实用特效很多，而且考虑到这是一部21世纪初的电影，电脑特效也远没有那么糟糕。它肯定比现在许多直接流媒体的类型电影更具实现感（而且拍摄得更好！）。尽管如此，即使Green显然对这个类型有着真诚的喜爱，但其工艺服务于一个不聚焦且本质上有些平庸的奇幻世界。这是可以理解的——深奥的背景故事会妨碍电影的主要目的：搞笑。也许当时有一种感觉，即2011年的观众并不真正期待一个宏大的奇幻世界。《指环王》系列电影已经过去了近十年，第八部《哈利·波特》电影将在那个夏天上映。21世纪的其他高级奇幻电影——比如《纳尼亚传奇》系列、《龙骑士》和《黄金罗盘》——虽然是热门，但可能没有那么大的热情。如果观众对奇幻有点厌倦了，为什么不拍一部不敬的戏仿片呢？《权力的游戏》会证明，实际上，观众并没有厌倦奇幻。他们只是需要一个伟大、真诚、严肃的类型作品。相反，Your Highness只有差强人意的奇幻动作——由于喜剧性质，赌注有限——和笑话。其中一些笑话非常搞笑，比如McBride与他的仆人Courtney（Rasmus Hardiker）的斗嘴，或者一些粗俗的俏皮话，展现了他在The Righteous Gemstones中喜剧表演的粗俗、不成熟的魔力。作为邪恶巫师Leezar，Theroux真的全力以赴。兄弟俩踏上征程。 | Stuber Productions/Kobal/ShutterstockYour Highness最大的——老实说，也许是决定性的——问题在于其幽默有多少是关于强奸的。强奸的威胁甚至推动了情节，因为Leezar需要强迫不情愿的Belladonna与他发生关系，让她怀上龙。Your Highness中强奸笑话的密度很快就从“是的，不幸的是，我猜当时的流行文化对此比较随意”变成了“这真的让人不舒服”。这些笑话并非出于恶意。它们是性喜剧中的性笑话，触及了许多严肃中世纪故事中令人不快的方面。人们几乎可以辩称，Your Highness以粗俗的方式开这个玩笑，比《权力的游戏》频繁地将强奸作为提升戏剧冲突的手段要好。但这并不能让Your Highness观看起来更舒服，即使你倾向于在任何试图将其重新评估为可能的邪典经典时给予电影疑点利益，也很难忽视这一点。与Your Highness最有趣的比较对象实际上并非《权力的游戏》，尽管它们首映日期相似且主题具有争议。相反，它是2023年的电影《龙与地下城：侠盗荣耀》。即使是Your Highness中最有趣的笑话，其幽默也源于奇幻与电影R级评级之间的对比。笑话的粗俗与你对这个刀剑与魔法世界的预期不符，这是一种刻意的喜剧冲突。《龙与地下城》电影则是一个真诚的奇幻世界，它在自己虚构的、充满套路的世界中自然而然地找到了许多笑点，而不是通过与之对抗。《龙与地下城》上映时，流行文化环境对这种类型的奇幻电影比对Your Highness更友好，部分原因是《权力的游戏》重振了这一类型，也因为它受益于一个已知且日益流行的IP，而Your Highness是完全原创的。冒着听起来像Your Highness中某个笑话的风险，Your Highness来得太早了。很难去戏仿一个在流行文化中尚未足够成熟以供戏仿的事物，当戏仿如此淫秽时，就更难了。然而……哪个奇幻迷会不欣赏踏上一次大胆、鲁莽的冒险呢？Your Highness尝试了——而且牛头怪的“那玩意儿”的笑话，你不得不承认，相当不错。Your Highness正在Starz上流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 自2015年Marvel Studios的《夜魔侠》第一季以来，凡妮莎·菲斯克（阿耶莱特·祖里尔饰）一直是马特·默多克（查理·考克斯饰）与威尔逊·菲斯克（文森特·多诺费奥饰）之间残酷冲突中的关键人物，甚至带有一点麦克白夫人的色彩。她是第一个在没有威逼、欺骗或伪装的情况下，接受金并真实面目的人，这种支持促使威尔逊对他那残暴的本性变得更加自信和笃定。因此，她最终被丈夫的残暴所同化是不可避免的——正如我们在原版Netflix剧集的三季中所看到的那样。在那里，我们见证了凡妮莎越来越深地卷入威尔逊的犯罪帝国，他们短暂的被迫分离几乎没有平息他们按自己意愿重塑纽约市的欲望。而现在，在《夜魔侠：重生》第二季第4集“Gloves Off”中，凡妮莎的剧情线可能会演变成一个直接取材于特定漫画故事情节的故事。剧透预警。在重启剧集《夜魔侠：重生》播完两季后，凡妮莎已经确立了自己作为一名精明且冷酷的“白皇后”的地位。她在丈夫不在期间维持了纽约五大犯罪家族之间的和平，甚至指使精神不稳定的刺客靶眼去袭击弗吉·尼尔森，以掩盖她在红钩自由港的非法交易。但似乎她的劳动成果已经结出了苦果——在昨晚的剧集中，凡妮莎可能会为她与金并的关系付出最终代价，在靶眼的另一次暗杀企图后，她陷入了绝境。回到原著漫画，这并不是凡妮莎·菲斯克第一次发现自己濒临生命尽头，而这段故事情节可能会为《重生》接下来的走向提供线索。凡妮莎·菲斯克与其丈夫威尔逊之间复杂的关系是《重生》的重要组成部分，也是《夜魔侠》中最受好评的故事情节之一。 | Marvel Studios凡妮莎·菲斯克的《重生》剧情线借鉴了漫画设定在很长一段时间的漫画设定中，凡妮莎·菲斯克并不像剧集中那样是威尔逊帝国的共犯——她经常敦促他为了她放弃金并的身份，两人甚至生下了一个名叫理查德的男孩，他被送到瑞士上学。由于各种生命威胁以及她丈夫在犯罪道路上的反复，威尔逊为了安全将她独自送往欧洲。与此同时，他们的儿子理查德回来了，他将一直围绕着他们的犯罪漩涡归咎于父亲，并渴望分一杯羹，这种欲望最终导致理查德策划了一场针对亲生父亲的暗杀行动。（这段背景故事大部分始于1970年的《神奇蜘蛛侠》第83期。不过2004-2005年的《夜魔侠》漫画让理查德回归了。）得知此事后，凡妮莎回到了地狱厨房来处理她丈夫的事务（其方式与她在《重生》之前的幕后崛起并无二致），屠杀了那些应对暗杀企图负责的人。这包括她自己的儿子，这一事件让她在情感和心理上都崩溃了。因此，当发现她患有一种未公开的绝症时，她寻求了结余下的恩怨，并听任自己日渐消瘦。在漫画中，凡妮莎并不完全是威尔逊热切的合伙人，她丈夫的犯罪活动在身体和精神上都让她付出了沉重的代价。 | Marvel Comics那些未了结的恩怨恰好就是她的丈夫和他的宿敌夜魔侠，她将儿子的去世和家庭的毁灭归咎于这两个人。凡妮莎在幕后策划了一系列事件，公开揭露了马特的秘密身份，并让马特和菲斯克都入狱，随后伪造了弗吉·尼尔森被谋杀的假象，希望这两个敌人能同归于尽。当马特逃脱并发现真相时，凡妮莎反将一军，操纵系统恢复了马特的名誉……结果却是迫使他利用律师的技能让金并也获得释放，凡妮莎认为这将是对默多克灵魂的终极玷污。《重生》似乎正在融合两段漫画连载显然，虽然剧集正在改编 Brian Michael Bendis 和 Ed Brubaker 接连创作的广受好评的角色篇章中的点点滴滴，但某些元素已经发生了变化——威尔逊和凡妮莎没有儿子，凡妮莎对丈夫几乎没有恶意，而且她也没有死于某种莫名其妙的疾病。然而，这并不意味着她的死亡不能作为一种替代催化剂，导致马特最终因秘密身份泄露而入狱。凡妮莎的影响力及其对金并的重要性最终仍可能塑造夜魔侠的最终命运。 | Marvel Studios尽管菲斯克整个季度都因为担心挑战自己将夜魔侠定性为恶棍的做法而拒绝透露马特的身份，但失去妻子的可能性可能会让一个本就危险的人变得更加危险和绝望，尤其是从金并的角度来看，夜魔侠刚刚救了靶眼的命。如果马特真的成功将金并赶下市长宝座，谁能保证这不会是一场惨胜，一场让马特失去自由和名誉的胜利？即使凡妮莎不像漫画中那样是幕后操纵者，她仍有很大可能成为《重生》第三季的催化剂，使其成为经典故事情节《D层监狱里的恶魔》（The Devil in Cell Block D）的松散改编——而现在，就像金并和马特永无止境的战斗中的许多其他时刻一样，一切都取决于菲斯克夫人。《夜魔侠：重生》每周二在 Disney+ 播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。

Marvel Studios(SeaPRwire) - 距离蜘蛛侠粉丝们看到汤姆·赫兰德再次饰演这位飞檐走壁的英雄的下一部作品《全新一日》只剩下几个月时间——但这部Marvel电影背后的团队正在利用他们能得到的每一刻空闲时间。赫兰德最近透露，尽管主要拍摄已经完成，但他仍在参与补拍，以使《全新一日》更加完美。“我可以肯定地说，我们正在做的这些事，其实并不需要，”这位演员告诉《GQ》。“电影本身已经非常流畅、效果很好了。我们只是在某些地方锦上添花而已。”很难完全相信《全新一日》真的不需要任何额外的镜头。赫兰德正与导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿一起拍摄，而补拍通常是为了让一个尚未完美的叙事获得更多凝聚力而必须进行的，并非针对一部已经“唱得很好”的电影的可有可无、“只是为了好玩”的手段。当然，赫兰德的坚持也有道理。观众已经被训练得对“补拍”这个词感到恐惧，尽管补拍很常见——尤其是对于Marvel来说。《蜘蛛侠：全新一日》正在进行补拍。这会是件好事吗？ | Marvel Studios不过，并非每个Marvel项目都像《美国队长：美丽新世界》那样，经历了多达三轮的重大补拍。可以说，那部2025年的电影犯了一个重大错误，试图将一个新反派（吉安卡洛·埃斯波西托饰演的Sidewinder）塞进一部已经角色众多的电影中。这个初衷是值得赞赏的，但最终浪费了资源：Sidewinder在故事中的戏份根本不足以支撑他的角色，即使这个角色是为了给后续作品中的更大戏份做铺垫。理想情况下，Marvel应该已经从那个错误中吸取了教训——但赫兰德的评论可能暗示情况并非如此。据赫兰德称，《全新一日》的补拍重点是“以一种新的方式铺陈反派剧情线”，以及为影片增加更多幽默感等其他优先事项。他的评论刚好足够模糊，尚不至于立刻拉响警报，但仍应让我们有所警惕。蜘蛛侠电影最糟糕的习惯之一——尤其是在赫兰德版本之前的系列中——就是反派过多。《蜘蛛侠：英雄归来》和《英雄远征》通过每次专注于一个反派成功避免了这个问题，但《英雄无归》却尽可能地塞满了角色，不仅出现了旧版蜘蛛侠电影中的反派，连前代蜘蛛侠本人也登场了。手合会并非《全新一日》中唯一会出现的反派。| Marvel Studios《全新一日》同样会塞得满满当当。克雷顿已经选定了像惩罚者（乔·博恩瑟饰）这样的反英雄，像布鲁斯·班纳（马克·鲁法洛饰）这样的前复仇者成员，以及一大帮二三线的蜘蛛侠反派，如蝎子（迈克尔·曼多饰）、狼蛛、回旋镖，还有被称为“手合会”的凶残忍者团体。此外还有一个尚未揭晓的神秘反派，其能力使其成为一种傀儡大师：他们可以进入受害者的思想，随意控制他们的身体。这可能是萨迪·辛克饰演的神秘角色，或者这位《怪奇物语》明星可能饰演的是一个完全不同的反派（或恋爱对象！）。而且这很可能不是克雷顿手中的唯一一张牌——因此，任何补拍能为影片带来的清晰度都应该是最受欢迎的。只要团队不是试图在这些混乱的情节中生硬地加入一个全新的反派，《全新一日》应该就稳了。《蜘蛛侠：全新一日》将于7月31日登陆影院。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布，覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者，以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。