30年前,一档小众经典科幻电视节目创造历史 Business

30年前,一档小众经典科幻电视节目创造历史

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - 太空叛乱早已不是新鲜事。甚至在《星球大战》教会一代人成为反抗军联盟英雄之前,罗伯特·A·海因莱因的《2100年起义》就讲述了人类反抗独裁统治的故事,而著名的《神秘博士》系列《达雷克入侵地球》(后被翻拍成1966年的电影《入侵地球:公元2150年》)则确立了人类对抗占领外星势力的战斗可以像它令人恐惧一样令人兴奋。但如果地球本身就是敌人呢?如果人类反目成仇呢?严格来说,《星球大战》中的一切都是内战,但当战斗双方是地球对抗其他所有势力时,感觉就完全不同了。1996年4月1日那一周,《巴比伦5号》第三季播出了迄今为止最关键的一集。地球与殖民地之间的内战已经酝酿了相当长一段时间,但在“被割断的梦想”这一集中,剧中的主要角色们毅然决定脱离地球,从而彻底改变了每周播出的科幻电视剧所能达到的高度。《巴比伦5号》“被割断的梦想”中一艘地球联盟驱逐舰遭到攻击。| Warner Bros正如其他地方所广泛记载的,《巴比伦5号》是黄金时段电视连续剧的先驱,尤其是在科幻系列中。第一季中仅被提及的概念,在第三季及以后得到了巨大的回报。其中一个想法是,第一季末期夺走地球总统圣地亚哥生命的事故并非意外,而是当时副总统克拉克策划的一场政变的一部分。到了《巴比伦5号》第三季中期,“被割断的梦想”播出时,克拉克专制的治理风格已经迫使地球联盟的几个派系公开反抗,而在此之前,这还是一件高度机密的事情。这一切的潜在联系是,克拉克对地球的非法接管实际上只是更大规模的星际斗争的一部分;一个古老的种族“暗影”正在此时集结黑暗势力,因此,奇怪的是,《巴比伦5号》脱离地球联盟的时刻反而让第三季的其余部分能够专注于跨越时空与暗影的战斗。这并不是说《巴比伦5号》从地球分离的想法在这集中被轻描淡写了。恰恰相反。事实上,当谢里丹舰长(布鲁斯·巴克斯利特纳饰)决定空间站成为一个独立国家的那一刻,在当时是令人震惊的,因为你无法想象其他科幻系列会做同样的事情。谢里丹说《巴比伦5号》不再属于地球联盟,就像皮卡德(帕特里克·斯图尔特饰)在《下一代》中离开星际舰队,或者西斯科(艾弗利·布鲁克斯饰)在《深空九号》中加入马奎斯一样。“被割断的梦想”以应有的庄重态度对待这一时刻,提醒我们,在真正的内战中,个人层面的事情会迅速变得混乱。瑞安少校(布鲁斯·麦吉尔饰)在剧集早期对战胜一艘敌舰的胜利感到沮丧,他指出他实际上认识那艘被炸毁的船的船长。而且,在《巴比伦5号》与地球的通讯中断之前,谢里丹与他的父亲通过一个简短的视频通话,度过了一个温馨的时刻。(值得注意的是,谢里丹的父亲由兰斯·霍华德饰演,他是朗·霍华德和克林特·霍华德的现实生活中的父亲,他的表演非常出色且感人,这也是他三次客串《巴比伦5号》的第一次。)如今,“被割断的梦想”或许最令人难忘的是最后一幕,德伦(已故的伟大的米拉·福兰饰)率领一支明巴里舰队抵达,扭转了地球联盟对《巴比伦5号》的攻击。德伦曾对地球舰队发出著名威胁:“如果你们珍惜生命,就离开这里。”但也许被遗忘的是,德伦在本集中的整个旅程都在告诉人们让开路:她之所以能在剧集结尾拥有足够的力量支持《巴比伦5号》,是因为她在剧集早期就让灰议会“振作起来”。再次强调,《巴比伦5号》在突破界限,通过颠覆各种陈词滥调,德伦解散灰议会,就像《巴比伦5号》版本中有人告诉《指环王》中的所有精灵停止坐视不管,命令别人去摧毁至尊魔戒一样。“被割断的梦想”讲述的是《巴比伦5号》离开地球联盟,但也加深了各种族之间在对抗暗影的更大斗争中的临时情谊。毋庸置疑,“被割断的梦想”是一场规模宏大的战斗剧集:空间站外有太空战斗,空间站内有地面部队围攻,人类《巴比伦5号》的安保部队与纳恩人联手对抗其他人类。基本上,几集前被征召入伍的纳恩人正在为人类而战并牺牲,以更广泛地保护空间站的主权。这是沉重的内容,而且,与当时的其他科幻作品相比,非常不加掩饰。虽然剧集以船员的技术性胜利告终,但该剧的创作者J·迈克尔·斯特拉辛斯基不希望观众感觉太好。1996年,斯特拉辛斯基表示:“我讨厌让观众感到得意忘形,”并指出当时很多剧集会在谢里丹命令所有船只返回基地时就草草收场。但《巴比伦5号》向我们展示了接下来会发生什么:战斗停止后,双方受伤的人类和纳恩人挣扎着呼吸和生存。下一集将讲述谢里丹和船员们如何为离开地球联盟后仍然穿着同样的制服而辩护。这个想法导致了该剧的一次微妙的重启,但在结尾的这一刻,“被割断的梦想”试图提醒观众,太空叛乱并非酷炫,而是极其严肃的。《巴比伦5号》可在Apple TV、Prime Video等平台租借或购买。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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时隔21年,Apple TV最重磅史诗剧重新启用了Battlestar的绝妙概念 Business

时隔21年,Apple TV最重磅史诗剧重新启用了Battlestar的绝妙概念

Apple TV(SeaPRwire) - 架空历史剧《为全人类》的故事目前正推进到另一个时间线的2012年。在这个世界里,火星基地已是生活常态,人类正试图向太阳系更深处进发。然而,在《为全人类》第五季的前两集中,主要情节一直集中在李正吉(C. S. Lee 饰)是否犯下谋杀罪,以及他在火星的同伴们是否会将他从太空监狱中解救出来。与此同时,凯莉·鲍德温(Cynthy Wu 饰)正在推动一项前往土卫六的载人任务,以调查可能存在的生命迹象。在此背景下,埃德·鲍德温(乔尔·金纳曼 饰)告诉凯莉和亚历克斯(肖恩·考夫曼 饰),“有时候你必须掷出那个艰难的点六。”本集标题也正是“艰难的点六”,这个短语在《为全人类》中此前也曾使用过。但科幻迷们知道,这个短语实际上源自重启版《太空堡垒卡拉狄加》,该剧由罗纳德·D·摩尔联合创作,而他也是《为全人类》的联合创作者之一。这是一个非常酷的彩蛋,并且用在《为全人类》中和用在《太空堡垒卡拉狄加》中一样贴切,但这是否有更深层的含义?《为全人类》的架空历史,会不会是《太空堡垒卡拉狄加》时间线的一个分支?下文包含剧透。《太空堡垒卡拉狄加》的故事发生在遥远的过去玛丽·麦克唐纳饰演劳拉·罗斯林,爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演威廉·阿达玛上将,出自《太空堡垒卡拉狄加》第三季。| NBC/NBCUniversal/Getty Images与1978年的原版系列一样,《太空堡垒卡拉狄加》的故事并非发生在未来,而是发生在我们的过去,记述了在我们这个版本的地球之外、独立进化的人类旅程。虽然原始设定中,《卡拉狄加》(连同系列剧《卡拉狄加:1980》)找到了一个当代版本的地球,但更为著名的重启系列结局是舰队幸存者定居在一个史前版本的地球上。《太空堡垒卡拉狄加》的结局暗示,人类是从人形赛昂人和普通人类进化而来,这表明地球上的所有生命可能源于一次“有生源说”事件。到目前为止,《为全人类》尚未真正触及像赛昂人这样的人造合成生命体的概念,但从第一季起,我们就知道它发生在一个不同的时间线。问题是,《为全人类》会不会就是《太空堡垒卡拉狄加》,只不过是几百万年之后的故事?在《太空堡垒卡拉狄加》第一季的“神之手”一集中,阿达玛(爱德华·詹姆斯·奥莫斯 饰)说:“有时候你必须掷出那个艰难的点六。”在那个语境下,他指的是舰队试图攻占一个火力强大得多的赛昂基地。在那一幕中,所有人都认为这句话很平常;显然,在掷骰子游戏中掷出六点可能既困难又冒险。但在《为全人类》中,所有人都能理解这个短语吗?《为全人类》可能是一部低调的《太空堡垒卡拉狄加》续集鲍德温家族几代人,掷出那个艰难的点六。| Apple TV+《为全人类》中标题为“艰难的点六”的这一集场景里,还充满了其他几个与该剧本身相关的彩蛋。埃德、亚历克斯和凯莉正在享用一顿家庭意面晚餐,埃德往自己盘子里倒了一大堆便宜的商店买来的帕尔马干酪,这个习惯是在第二季确立的,当时他、凯莉和凯伦在一家名为Outpost的餐厅吃家庭晚餐。在第四季中,当亚历克斯还是个小孩时,埃德曾试图让亚历克斯喜欢上这种奶酪,但亚历克斯并不想要。在这个场景中,埃德是唯一一个享用这种奶酪的人,这略带滑稽地暗示了大家都觉得他喜欢这个有点廉价的品牌是疯了。所以,大家都熟悉埃德的怪癖,但当他说:“你是鲍德温家的人,当事情变得有点艰难时,你就得掷出那个艰难的点六!”亚历克斯却回应道:“掷出什么?”这是一个有趣的时刻,但考虑到《太空堡垒卡拉狄加》曾设定当代地球的许多词汇和短语——更不用说至少一首鲍勃·迪伦的歌——都起源于遥远的过去,那么做出以下跳跃性联想也并非疯狂:短语“掷出艰难的点六”深植于埃德的意识中,是因为他,就像《为全人类》时间线中的许多其他人类一样,也是《太空堡垒卡拉狄加》时间线中人类的后裔。话虽如此,当《Inverse》在2021年直接询问罗纳德·D·摩尔,他是否能看到《太空堡垒卡拉狄加》和《为全人类》联动的方式时,他这样回答:“我的意思是,如果我曾经想过那种事,那零散的想法就像是我怎么能让某些《太空堡垒卡拉狄加》的角色出现在《星际迷航》里。这是我在制作《太空堡垒卡拉狄加》期间确实想过的事情……但我总是从多元宇宙的角度来考虑它。”所以,尽管这个答案听起来像是“不”,而且“艰难的点六”很可能只是一个有趣的彩蛋,但仍然让人觉得《为全人类》的背景故事中可能存在某个版本的《太空堡垒卡拉狄加》。如果不是在这个宇宙,那么也许是在我们尚未窥见的某个替代时间线里。我们并不是说埃德·鲍德温是赛昂人,但我们或许也在鼓励一些断言这一点的同人小说创作。So say we all?《为全人类》在 Apple TV 流媒体平台播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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Netflix为其浴血黑帮续集系列更换主演 Business

Netflix为其浴血黑帮续集系列更换主演

(SeaPRwire) - 在四年的沉寂之后,《浴血黑帮》(Peaky Blinders)强势回归,表现更胜以往。在《浴血黑帮:永生之人》(Peaky Blinders: The Immortal Man)中,(现已荣获奥斯卡奖的)希里安·墨菲(Cillian Murphy)最后一次饰演前黑帮老大汤米·谢尔比(Tommy Shelby)。他扮演的是一个沉浸在悲痛中的男人,在一切太迟之前,正拼命地书写自己的人生故事。但当他的儿子杜克·谢尔比(Duke Shelby,巴里·基奥根 Barry Keoghan 饰)与纳粹同情者达成交易以破坏经济时,汤米不得不再次戴上那顶报童帽。《永生之人》或许已经为汤米的故事画上了句号,但杜克的故事才刚刚开始。他将成为 Netflix 去年年底宣布的一部全新续集剧集的主角,但这家流媒体平台刚刚宣布了一个重大变化:将由一名新演员饰演杜克本人。在《浴血黑帮》续集剧集中,杰米·贝尔饰演的杜克·谢尔比将报童帽换成了 20 世纪 50 年代的软呢帽。 | NetflixNetflix 最近发布了杰米·贝尔(Jamie Bell)在尚未命名的《浴血黑帮》续集剧集中饰演杜克·谢尔比的首张剧照。贝尔因出演 2000 年电影《舞动人生》(Billy Elliot)中的主角以及 2015 年备受诟病的电影《神奇四侠》(Fantastic Four)中的本·格里姆(Ben Grimm)而闻名,他将在剧中饰演 1950 年(即二战后的几年)的杜克。“重建伯明翰的竞赛演变成了一场具有神话色彩的残酷争夺,”Netflix 的公告中写道。“这是一座充满前所未有的机遇与危险的城市。处于其血腥核心的是杜克·谢尔比(杰米·贝尔饰):他变得更年长、更睿智、更有野心,也无疑更加危险。”《永生之人》与这部续集剧集之间的时间跨度,不仅仅是为了平稳过渡基奥根(他繁忙的档期可能无法保证出演整部电视剧)与贝尔之间的角色交替。它还巧妙地跳过了一段对于此类剧集来说可能并非最有趣的时期。虽然《永生之人》通过以集中营场景开场,正视了那段无法回避的历史,但这部续集剧集将直接跳到重建时期。贝尔从巴里·基奥根手中接过了杜克·谢尔比这一角色,后者曾在《浴血黑帮:永生之人》中饰演该角。 | NetflixNetflix 对这部剧集寄予厚望,目前已批准制作两季,每季六集。在配角阵容上,该剧也毫不含糊:加入演员阵容的还有《怪奇物语》(Stranger Things)的查理·希顿(Charlie Heaton)、《唐顿庄园》(Downton Abbey)的杰西卡·布朗·芬德利(Jessica Brown Findlay)以及《惊奇队长》(Captain Marvel)的拉什纳·林奇(Lashana Lynch)。因此,这确实是名副其实的《浴血黑帮:下一代》,尽管目前还没有关于原剧中的任何角色是否会延续到本剧的消息。这部剧集可能有新的剧名、新的主演和新的时代背景,但观众仍可期待看到原汁原味的《浴血黑帮》动作戏。由于该剧出自《浴血黑帮》主创斯蒂文·奈特(Steven Knight)之手,这并非重启之作,而是一场向新时代的演进——无论是在剧集世界观内,还是在流媒体平台上。《浴血黑帮》和《浴血黑帮:永生之人》现已在 Netflix 上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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地下城卡尔现象级RPG系列或将登陆电视剧 Business

地下城卡尔现象级RPG系列或将登陆电视剧

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - 由作者马特·丁尼曼创作(最初也是自费出版)的《地牢爬行者卡尔》系列,现已确认其电视剧改编版正在Peacock平台开发中。这部新剧将由克里斯·约斯特执笔,他是一位漫画及影视编剧,曾参与《曼达洛人》和《雷神3:诸神黄昏》等项目,并由约斯特、塞思·麦克法兰以及丁尼曼本人共同担任执行制片。麦克法兰的制作公司Fuzzy Door曾负责《泰迪熊》和《太空部队》等诙谐喜剧。乍看之下,这对于一个如此强调指涉性幽默和元文本解构的系列来说,似乎是个不错的搭配。但这里真正有趣的是,基于《地牢爬行者卡尔》的剧集,其成功不仅在于一部受欢迎的奇幻系列被搬上电视,更标志着整个一类RPG风格跳入了主流视野。自桌面游戏早期以来,RPG一直是一种备受青睐的游戏类型,因为它能让你完全沉浸在一个可以从零开始塑造的角色中。从《龙与地下城》和《克苏鲁的呼唤》这类早期的实体体验到《上古卷轴》和《博德之门》等虚拟游戏取得的巨大成功,化身为另一个人,通过不同的视角在宏大冒险中与新世界互动,这一想法本身就具有一种内在的吸引力。在传统RPG受欢迎的基础上,一种融合了该类型机制条件与阅读行为的新型虚构体验已经出现:LitRPG(游戏化奇幻小说)。与那种赋予读者类似RPG控制权、但故事世界在叙事中仍属“真实”的“选择你自己的冒险”书籍不同,LitRPG将读者和核心角色一同传送进一个他们必须推进的真实RPG中(很像“异世界”子类型),并完全聚焦于升级和游戏内属性(如智力、力量、魅力)。十多年来,这一类型的受欢迎程度和作品数量一直在上升,而《地牢爬行者卡尔》是目前这一子类型中最主流化的作品。《地牢爬行者卡尔》系列无疑已成为新兴LitRPG类型中最突出的例子。| Ace Books原著小说共有七部,故事发生在一个由地球毁灭后留下的资源和碎片构成的18层“世界地牢”中。卡尔,一名前美国海岸警卫队队员,被Borant Corporation强迫进入地牢(与他前女友的猫“甜甜圈”以及其他少数人类幸存者一起)。这家外星企业集团因开采和消耗地球资源而导致了地球的毁灭。Borant Corporation将幸存者在地牢中的挣扎作为一档名为“地牢爬行者世界”的星际游戏秀进行直播,“爬行者”们必须与敌人和头目战斗,获取经验,并偶尔从家中观众给予的“战利品箱”中获得新装备,同时努力到达地牢的最后一层。“死亡游戏”故事(围绕角色玩简单“游戏”却发现致命后果的叙事)并不新鲜,但在后《饥饿游戏》、后《准备好了没》的背景下,现在似乎是让《地牢爬行者卡尔》面世的最佳时机。其核心是一个关于世界末日被游戏化并转变为娱乐的故事,这是许多死亡游戏类型作品的共同点,也是一种与我们当前政治时刻惊人地产生共鸣的情绪。作者马特·丁尼曼 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty Images此外,电子游戏改编作品如今比以往任何时候都更受欢迎,近期就有《超级马力欧兄弟大电影》和《辐射》电视剧等巨大成功——谁能说这种成功不能延续到一部关于电子游戏的电视剧上呢?尤其是一部以如此令人困惑的幽默和惊人的存在主义重量来审视RPG愿望满足的作品。鉴于LitRPG是出版界一个相当近期的趋势,《地牢爬行者卡尔》的改编会是什么样子将非常有趣——这将是一部试图复制书籍感觉的电视剧,而那本书本身又在试图复制玩RPG的感觉。这已经是一个令人兴奋的概念了,但如果处理得当,它很容易成为电视上最独特的科幻剧集之一。《地牢爬行者卡尔》系列目前尚未公布上映日期。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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你没看过的最佳超自然恐怖片,正是粉丝此刻急需的Buffy精神续作 Business

你没看过的最佳超自然恐怖片,正是粉丝此刻急需的Buffy精神续作

Dark Star Pictures(SeaPRwire) - 上个月有消息曝出,赵婷计划重启的《吸血鬼猎人巴菲》项目不会在Hulu推进,伤透了一众渴望重回桑尼戴尔的粉丝的心。但Scoobies们无需哀悼:受青年文学影响的超自然恐怖爱情精神,在《The Serpent’s Skin》中得到了传承。澳大利亚编剧兼导演Alice Maio Mackay今年仅21岁,这已经是她的第六部长片。她主打自制电影,取用大众熟悉的类型片框架,再通过自身经历,以及身边酷儿群体的经历进行重新诠释。Mackay的作品和创作者本人一同成长,逐渐跳出夸张俗套的风格,转向更真挚动人的表达。《The Serpent’s Skin》就是这个转型转折点。 从视觉特效和化妆依然能看出这是一部低成本制作,但它带着讨喜的复古感,很容易让人想起千禧年初的超自然青少年美剧——比如《圣女魔咒》,当然还有《吸血鬼猎人巴菲》。本片剧情独立完整,但保持了电视剧的单元剧节奏:先介绍主角、建立人物关系,在影片中段才引出超自然威胁——本片中的威胁是一个受诅咒的纹身,它把片中的帅小伙变成了蛇形魅妖。 就连超自然化妆都和《巴菲》风格相似。| Dark Star Pictures不过说实在的,这个超自然威胁更像是支线剧情。《The Serpent’s Skin》的核心是Anna(Alexandra McVicker饰)和Gen(Avalon Fast饰)的爱情:Anna是一位性格温柔的年轻跨性别女性,刚逃离压抑压抑的小镇,来投奔自己的姐姐(Charlotte Chimes饰);Gen是一名纹身师兼女巫,走遍世界只为寻找她在梦中见到的女人。Anna就是那个命中注定的人,二人对彼此一见钟情,吸引力强烈。 McVicker和Fast之间的化学反应温柔动人,两人坠入这段敞开心扉的恋情,加上他们共同探索灵能力量时能力会变得更强,这段关系也愈发浓烈,两人演来十分可信自然。对新晋女巫Anna来说,Gen的身份多变,时而爱人、时而老师、时而导师、时而挚友,二人之间的亲密感浓烈浪漫。本片将酷儿身份与魔法绑定的设定也十分鼓舞人心:故事开篇,Gen就告诉Anna,她能“闯入”他人思绪的能力是“你几乎下意识建起的防御机制”,把她的厚脸皮变成了一种超能力。 在影片后半段转入“每周一怪”的单元剧模式之前,《The Serpent’s Skin》就像是空灵的女同视角《夺命凶眼 Scanners》,其彩色打光让人想起另一部受《巴菲》启发的作品——跨女性导演Jane Schoenbrun的《I Saw the TV Glow》。这并不令人意外:跨性别电影圈本就很小,类型片领域更是如此。虽然Schoenbrun没有直接参与《The Serpent’s Skin》的制作,但另有两位知名跨性别电影人参与了本片:《The People’s Joker》导演Vera Drew担任本片剪辑,《Castration Movie》大师Louise Weard担任制片。Drew的剪辑是本片一大亮点,为影片增添了迷幻质感,大大强化了其如梦似幻的氛围。这部对类型程序剧做了酷儿更新的作品会吸引《I Saw the TV Glow》粉丝的喜爱。| Dark Star Pictures 不过归根结底,《The Serpent’s Skin》是Mackay的个人愿景,她在大银幕上的化身McVicker用内敛警觉的优雅完美演绎了这一切。这是一个幻想——关于归属感,关于以柔克刚的力量,关于能够保护所爱之人远离世间所有暴力与仇恨,但它扎根于真实的生活体验,因此十分扎实可信。在当今世界,作为酷儿可能会充满恐惧,但也可以是超然美好的。所有这些情绪都在本片中得到了体现——长着蛇牙的emo混账恶魔只是额外增添趣味的彩蛋罢了。 The Serpent’s Skin目前已在纽约、旧金山和洛杉矶的部分影院上映,4月10日起将在全美Alamo Drafthouses扩映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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Netflix最佳复仇惊悚剧预告心理情欲新反转 Business

Netflix最佳复仇惊悚剧预告心理情欲新反转

Netflix(SeaPRwire) - Beef这部剧的魅力在于它不惧打破常规。这部Netflix最佳复仇惊悚片讲述了一群人如何放纵自己最恶劣的本能:在第一季中,一场路怒事件最终演变成了规模巨大的毁灭性冲突。第二季将这种冲突移植到一个安静的乡村俱乐部,看似更为低调——但实际上,《Beef》第二季的格局变得更大、更广,也更性感。导演Jake Schreier和编剧兼主创Lee Sung Jin不再像第一季那样,追踪两位截然不同的司机(以及他们备受困扰的家人)之间愈演愈烈的破坏行为,而是调整了《Beef》的视角,转而聚焦于三对心怀不满的夫妇,以及将他们连接起来的愤怒之网。阶级和权力的问题将继续扮演重要角色,正如第一季那样。但是,从该剧的最新预告片来看,第二季可能比前作更加情欲化,将整个事件变成一场心理性爱的棋局。Netflix的新预告片自然有所保留,除了已经披露的信息外,大部分剧情细节都秘而不宣。剧名中的"Beef"(矛盾)始于当地乡村俱乐部的两名新订婚员工——Ashley(Cailee Spaeny饰)和Austin(Charles Melton饰)——撞见他们的老板Josh(Oscar Isaac饰)与妻子Lindsay(Carey Mulligan饰)正在激烈争吵,场面失控。但他们也被发现了,还在争吵最激烈时拍了照片……于是,游戏开始了。然而,最新的预告片更深入地挖掘了引发他们矛盾的挫败感。在一连串脱离上下文的镜头中,Lindsay承认她表面幸福的婚姻更像是一个"暂时的创可贴"。Ashley和Austin虽然因"选错人带来的巨大痛苦"而结合,但他们正享受着漫长的蜜月期。当然,这一切都始于那个导火索事件,它似乎为各种诱惑和不忠行为打开了闸门。Lindsay被抓到偷看由Youn Yuh-jung饰演的Park会长的儿子Woosh(K-pop明星BM饰)。(Park与她第二任丈夫(由《寄生虫》的Song Kang-ho饰演)之间持续不断的冲突,构成了这个悲惨三角关系的第三边。)与此同时,Austin则指导一位客户(Seoyeon Jang饰)进行非常性感的拉伸运动。而这仅仅是个开始:Lee Sung Jin提到,像《小姐》这样的情色惊悚片,以及《革命之路》、《魅影缝匠》这样的家庭剧,都是本季《Beef》的灵感来源。所有这些元素将如何与Lee的其他灵感——如《阅后即焚》和《告密者》——相结合,只会让人们对第二季的期待更加浓厚。Beef 第二季将于4月16日在Netflix上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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最低调的新星球大战剧集已确定续订第二季 Business

最低调的新星球大战剧集已确定续订第二季

Lucasfilm(SeaPRwire) - 自《The Mandalorian》于2019年首播以来,Star Wars动画系列一直处于劣势。像《Andor》这样的真人剧集获得了艾美奖提名,而像《The Bad Batch》这样的动画系列,或是《Visions》、《Tales of the Jedi》以及《Tales of the Empire》这类选集作品,往往因为被认为对正史而言“非必要”而遭到忽视。现在,下一部Star Wars动画系列也面临着陷入同样困境的风险,但Lucasfilm的一项重大公告使其在整个Star Wars时间线中的重要性大大提升。尽管《Maul: Shadow Lord》距离在Disney+上线还有几天时间,但它已经获得了第二季续订。 | Lucasfilm距离《Maul: Shadow Lord》首播仅剩几天时间,这部动画系列讲述了Maul(Sam Witwer配音)在帝国时代崛起成为犯罪头目的故事。但在任何人看到他那把双刃光剑再次掀起腥风血雨之前,Star Wars官方宣布《Maul: Shadow Lord》已获得第二季续订,这使其成为首部在首播前就获得第二季续订的Star Wars剧集。这对该剧来说是一个巨大的利好,意味着Lucasfilm对其充满信心,以至于观众的反应已不再是考量因素——热度证明了市场对Maul系列剧集的需求。不过,吸引观众的不仅仅是他,该剧还展现了一些可怕的审判官(Inquisitors),其中包括曾在真人剧集《Ahsoka》中首次亮相的Marrok,该剧目前也正在筹备第二季。或许他就是这部剧的幸运符。Maul此前曾是Star Wars动画系列《Star Wars: The Clone Wars》和《Star Wars: Rebels》中的常驻角色。 | Lucasfilm这一公告也让我们得以推测《Maul: Shadow Lord》本身所包含的剧情。通常情况下,当Disney如此早地续订一部剧集时,是因为其中蕴含着重大的悬念,就像《Loki》第一季在展示了我们所知的时间线崩溃后,随即宣布了第二季的制作。究竟是什么样的悬念需要在一集未播的情况下就进行续订?这可能是一个足以载入史册的Star Wars故事。《Maul: Shadow Lord》将每周更新一集,直至5月4日(即Star Wars Day),如果说有什么日子适合发表重大声明,那一定就是这一天。这部曾经被认为只是填补档期的衍生剧,或许有潜力永远改变Star Wars。至少,它将终结人们对于它会成为又一部Disney+“一季即止”作品的持续担忧。《Maul: Shadow Lord》将于2026年4月6日在Disney+首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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奉俊昊刚刚透露了他令人惊喜的下一个项目 Business

奉俊昊刚刚透露了他令人惊喜的下一个项目

CJ ENM(SeaPRwire) - 奉俊昊要做的一件事就是工作。即使这位奥斯卡获奖电影人看似在休息或处于间歇期,奉导演也总会将部分身心奉献给他对电影的热爱。有时这体现在他的日常习惯中——正如他在2017年的一次大师课上透露的——他的一天通常从看电影开始。有时这可能意味着同时进行多部电影的工作,正如他最新的转向所暗示的那样。在横扫奥斯卡的《寄生虫》与奉俊昊最新的英语电影《米奇17号》之间相隔了六年,但这位电影人并未虚度光阴。自2019年以来,奉俊昊一直与编剧柳在贤(2023年心理惊悚片《眠》的导演)以及长期制作合作伙伴徐宇锡 quietly 开发一部动画电影。V8 Pistons Pictures 已经公布了这部即将面世项目的首张剧照,该片将标志着奉俊昊回归其最为人熟知的反工业主义主题。奉俊昊过去七年来一直在开发一部动画电影。| Stephane Cardinale - Corbis/Corbis Entertainment/Getty Images《Ally》看起来或听起来都不太像典型的奉俊昊项目,但有种感觉是,这位导演会找到许多方式来给我们惊喜。影片讲述了“好奇又可爱”的小猪鱿鱼(一种真实存在的深海生物)Ally的旅程,她梦想逃离南太平洋未知的深渊,最终见到阳光,并成为自己野生动物纪录片的主角。当一架神秘的飞机在附近坠毁后,她平静的生活一夜之间发生了改变——但这也给了Ally一个推力,让她与几位色彩斑斓的伙伴一同踏上了前往海面的旅程。根据影片的官方简介,《Ally》“探索了友谊与勇气的主题,人类与深海生物的相遇重塑了两个世界。”它被描述为一部强调幽默与情感的家庭冒险片,其与《小美人鱼》或《海底总动员》等电影的相似之处不容忽视。话虽如此,奉俊昊以描绘我们世界的残酷现实而闻名,探索工业主义、战争和资本主义如何从各个方面压迫这个世界。从《玉子》到《雪国列车》再到《米奇17号》,他的作品从不回避工人阶级(以及无助的动物)如何被永不停歇的巨轮所剥削。《Ally》会包含类似灰暗的社会政治主题吗?这部新的动画电影——从首张剧照看非常甜美,颇具皮克斯风格——可能不会像奉俊昊最知名的电影那样如此黑暗,但可以预期这位导演会在他首部动画长片中找到一个折中点。Ally 定于2027年在影院首映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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‘Super Mario Galaxy Movie’ 不利地改变了罗莎莉娜的角色 Business

‘Super Mario Galaxy Movie’ 不利地改变了罗莎莉娜的角色

Universal Pictures(SeaPRwire) - 尽管一些评论并不尽如人意,《超级马力欧银河电影》的开画票房达到了3400万美元,并且丝毫没有减缓其票房征服的势头。任天堂(Nintendo)初露锋芒的系列已经取得了巨大的成功,并且根据续集的发展来看,很明显马力欧兄弟将很快重返银幕(可能还会带来一些来自任天堂多元宇宙的新伙伴)。虽然该片主要改编自2007年Wii平台上的《超级马力欧银河》(Super Mario Galaxy),但最近的续集也从《超级马力欧奥德赛》(Super Mario Odyssey)和《超级马力欧阳光》(Super Mario Sunshine)等多款游戏中汲取灵感。其结果是,这部电影与其说是一部深受喜爱的游戏的直接改编,不如说是一系列灵感和致敬的拼凑,偶尔也能带来娱乐性,但无法与同名游戏的连贯体验相媲美。这种处理方式的不足之处在影片对罗莎琳娜公主(Princess Rosalina)的处理上体现得最为明显,这个角色与她在游戏中的形象相比,发生了巨大的改变,而且大多是朝着坏的方向。就连布丽·拉尔森(Brie Larson)的演技也无法挽救罗莎琳娜的扁平化角色。 | Universal Pictures在《超级马力欧银河》中,罗莎琳娜公主被描绘成宇宙的强大守护者,既是鲁玛(Lumas,游戏中帮助马力欧的孩童般的星辰生物)的母亲,也是彗星天文台(Comet Observatory,游戏的主要中心)的指挥官。游戏开始时,碧姬公主(Princess Peach)再次被库巴(Bowser)绑架,但这次马力欧得到了罗莎琳娜的帮助;她的鲁玛们在各个方面提供了帮助,作为交换,罗莎琳娜同意将马力欧运送到库巴新形成的星系进行最终决战。虽然罗莎琳娜不是一个可玩角色,但她在《超级马力欧银河》的游戏体验中是不可或缺的,她的存在是游戏的基础。然而,在电影中,罗莎琳娜公主(由布丽·拉尔森配音)仍然是宇宙的守护者和鲁玛的母亲,但她的角色却与碧姬公主互换了。她没有向马力欧提供援助,而是被简化为一个单薄的待救少女,在影片大部分时间里都被库巴二世(Bowser Jr.)俘虏。她的戏份很少,游戏中展现出的任何威严或力量都没有出现。我们看到她施展魔法,但效果甚微,她大部分时间都困在一个正在吸取她能量的监狱里。她的鲁玛们也受到了显著的弱化。罗莎琳娜是2007年《超级马力欧银河》中一个受欢迎且反复出现的中心人物。 | Nintendo当然,最大的改变是揭示了罗莎琳娜和碧姬公主是姐妹,年幼时被一个未知敌人的袭击分开。虽然粉丝们之前曾认为碧姬和罗莎琳娜有亲戚关系(这是任天堂在《超级马力欧银河》早期开发中的最初计划),但她们之间并没有官方的亲属关系。游戏中的罗莎琳娜的背景故事是,她小时候与鲁玛建立了深厚的友谊,因为他们原来的母亲失踪了,这呼应了罗莎琳娜也失去了母亲的事实。这个改变本身并非糟糕,并且本可以写成能唤起罗莎琳娜经历的家庭失落感,但她在电影中的戏份太少,无法让这个揭示像游戏中的故事书一样令人难忘。考虑到罗莎琳娜自《银河》出现以来已成为马力欧系列中的一个固定角色,可以合理地推测她可能会在未来的电影中再次出现。希望这意味着创意团队将赋予她的角色更多的深度和实质,因为她的故事对于一个从未过于关注叙事强度的系列来说,具有令人惊讶的情感共鸣。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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最令人期待的恐怖前传终于有了片名 —— 且透露了诸多信息 Business

最令人期待的恐怖前传终于有了片名 —— 且透露了诸多信息

Warner Bros.(SeaPRwire) - 多年来我们一直享受着恐怖片的复兴,但感觉血腥的闸门在2025年才真正打开。瑞恩·库格勒的Sinners和扎克·克雷格的Weapons采取了两种截然不同的方式,展示了作者导演的视野加上充足预算所能实现的效果:Sinners将吸血鬼入侵电影提升为一部充满音乐片段和种族评论的华丽年代片,而Weapons则深入超自然恐怖领域,并采用了类似木兰花的结构。两部影片都在学院奖上取得了巨大成功,Weapons中的艾米·麦迪逊凭借其饰演的戴假发、操纵儿童的格莱迪斯阿姨一角,出人意料地斩获了最佳女配角奖。如今,格莱迪斯阿姨将在克雷格的新前传电影中从反派转变为主角,并且我们已经为这个即将到来的项目确定了一个(暂定)片名。《克朗普斯》和《哥斯拉:怪兽之王》的编剧扎克·希尔兹将与克雷格共同执笔格莱迪斯阿姨的前传电影。| NINA PROMMER/EPA-EFE/Shutterstock据Variety报道,扎克·克雷格和Krampus的编剧扎克·希尔兹将合作一部目前片名恰如其分地定为Gladys的项目。据报道,这部前传电影基于Weapons早期草稿中包含的一个起源故事,该故事本将展示格莱迪斯阿姨是如何获得她的能力的,但后来被删减了。这个片名可能看似显而易见,但它确实让我们对即将到来的内容有了一丝了解。因为它不叫Aunt Gladys,所以推测故事将设定在她还是一位年轻女性的时候,在她成为,嗯,一位阿姨之前。看来格莱迪斯拥有她的能力已有数十年,这表明这很可能是一部年代片。但究竟是哪个年代呢?我们最大的线索在于格莱迪斯穿着花哨的运动服、带有大胸针和更大领口的衬衫的着装风格:这似乎表明她是在1980年代成年,并且从那以后就再没换过她的衣橱。这是一个对杜兰杜兰乐队有强烈看法的女人。| Warner Bros.希尔兹作为编剧的加入也可能暗示了Gladys的某些特质。虽然Weapons是一部氛围感十足的现代恐怖悬疑片,但希尔兹过去在Krampus上的工作表明,这部前传将采用更具民间恐怖色彩的基调,正如一个通过在水碗上折断木棍来学习控制心智的女人的故事所预期的那样。这些能力于何时何地起源将是Gladys要解开的谜团,尽管我们可以推测,但肯定还有更多惊喜等着我们。Weapons正在HBO Max上流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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Peacock悄然上线我们当下最需要的偏执狂恐怖喜剧 Business

Peacock悄然上线我们当下最需要的偏执狂恐怖喜剧

Peacock(SeaPRwire) - “真有人完完全全了解自己的邻居吗?”这个问题催生了无数关于郊区生活的偏执故事,其中最具代表性的就是《The ’Burbs》,它是上世纪80年代末汤姆·汉克斯主演同名喜剧的自觉式续集。这部Peacock原创剧集出自塞莱斯特·休伊之手,她曾打造《Dead to Me》和《Palm Royale》等作品,一直以来都对安静死巷中潜藏的秘密与猜忌情有独钟。休伊在2026年SXSW影视节上接受Inverse 采访时表示:“人人都爱管别人的闲事。”这是一个老生常谈的话题,从居民区诞生之初就一直存在。休伊补充道:“但即便到今天,我们还是会忍不住忍不住盯着窗外看。”休伊的这次重启创作,部分灵感来自新冠封控期间席卷所有人的无聊、执念与疯狂。她继续说道:“我搬到了一条非常安静的死胡同,每次听到树枝断裂的声响,或是看到一辆车停了太久,我都会想‘这里肯定藏着凶手’。每户人家的背后永远都有戏,你永远不会知道邻居到底是什么人。我就有个邻居因为另一个邻居私闯领地,一枪打中了对方的腿。”《The ’Burbs》中的矛盾是否会升级到类似程度,这至今还是严格保守的秘密,但正是这份神秘感让这部剧集在开播后就成为Peacock话题度最高的作品之一。这部黑色喜剧接过了开头的那个假设,试图带着偏执反转给出答案。琪琪·帕玛饰演萨米拉,一名对新小区充满顾虑的新手妈妈。她搬去和英国男友罗布(杰克·怀特哈尔 饰)住进了罗布的童年老家,两人刚放下行李,就陷入了邻居们设下的满是微冒犯的雷区。在《Get Out》之后的创作语境下,这个设定非常巧妙,灵感也来自休伊本人的亲身经历。休伊解释道:“对我来说,非常重要的一点是,必须让琪琪饰演角色的黑人身份在剧中始终摆在明处。这点体现在她的服装、她听的音乐、她墙上挂的艺术品里,还有她的霍华德卫衣里。哪怕嫁给白人丈夫、住在白人为主的郊区,她也始终坦然做自己。”萨米拉很快就在性格古怪的邻居中找到了支持者,这点对剧情推进助力不小:从罗布的高中好友——欣克利山除她之外唯一的非白人居民纳温(卡皮尔·塔尔瓦尔卡 饰),到善意友好、热爱红酒的林恩(朱莉娅·达菲 饰)。他们给萨米拉科普了街对面那栋(明眼人都能看出闹鬼的)房子的八卦,那栋房子就在萨米拉和罗布舒适的殖民地风格住宅对面。后来这栋房子的新房客加里(贾斯汀·柯克 饰)以萨米拉“在他的地产闲逛”为由叫警察找她麻烦时,邻居们也一直站在她这边。加里的入住扯出了这栋破败维多利亚老宅尘封20年的秘密,其中就包括罗布一名老同学遇害的旧案。休伊用自身经历改编更新了《The ’Burbs》——也让这个故事因此更加出彩。| Peacock就这样,一场没人知道该信任谁的阴谋拉开了序幕,这部作品既保留了原版电影古怪独特的风格,又搭配了多元化的演员阵容。这不是休伊第一次牵头翻拍80年代的邪典经典,但她希望《The ’Burbs》不要重蹈她上一部短命剧集的覆辙:《High Fidelity》在Hulu仅播出一季就被取消。看到观众对多元化故事的需求如此旺盛,休伊对未来更加乐观。休伊说:“我真的希望行业能听到这个呼声。人们不仅希望能在影视中看到自己,也希望看到身边的世界得到真实呈现,同时还能体验不属于自己的生活。”无论观众之间有多少差异,总会有奇葩邻居让我们在偏执中团结在一起。The ’Burbs 现已在Peacock上线播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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47年 спустя,一部著名的史蒂芬·金惊悚小说获得了重大升级 Business

47年 спустя,一部著名的史蒂芬·金惊悚小说获得了重大升级

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - 斯蒂芬·金的首部长篇小说仅约200页,他的第二部作品《Salem’s Lot》篇幅接近500页。这部金的第二部小说讲述了一名作家回到童年居住过的缅因州小镇,却发现镇民正在陆续变成吸血鬼的故事。它绝对不是金篇幅最长的作品(别忘了《It》和《The Stand》),但它的长度已经足够让制片人理查德·科布里茨明智地决定将其改编为迷你剧,而非像导演布莱恩·德·帕尔玛1976年改编《Carrie》那样做成一部常规电影。意识到金的作品最适配小荧幕后,《Salem’s Lot》凭借引人入胜、氛围感拉满的叙事撑住了三小时时长——如今,经过权威4K修复的蓝光版已经正式推出。《Salem’s Lot》播出时口碑如何?1979年11月这部《Salem’s Lot》迷你剧首次在CBS播出时,我们很难准确衡量它当时的受欢迎程度:《纽约时报》的收视报告只是随意提到,该剧第一部分在当周57档黄金时段节目中排名第35位;金的儿子乔·希尔估计,当时大约有2500万观众观看了这部剧。这部迷你剧收获了评论界的广泛好评——多伦多《环球邮报》称这部剧成功带来了足够的惊悚感,尽管Time Out更偏爱更短的院线剪辑版,他们还是称赞了导演托比·胡珀的恐怖执导功力。金本人也对编剧保罗·莫纳什的剧本给出了好评。这部剧获得了四项艾美奖提名,多年来积累了邪典粉丝群体,这无疑是因为那些斜笑、漂浮的吸血鬼闪着光的眼睛和露出的尖牙给太多年轻人留下了永久的心理阴影。为什么现在还值得观看《Salem’s Lot》?一次吸血鬼袭击。| Warner Bros. Television作家本·米尔斯(大卫·索尔 饰)回到了缅因州的撒冷镇(还能是哪呢),这是他童年之后第一次重返这里。很多事情他都还记得,比如他曾经的老师杰森·伯克(卢·艾尔斯 饰),还有马斯顿大宅——这座破旧阴森的宅邸孤零零地坐落在小镇郊外,据说因为前主人的黑历史而闹鬼。宅子现在被英国古怪古董收藏家理查德·斯特雷克(詹姆斯·梅森 饰)租下,他总在地下室接收神秘货物,而且很可能和小镇很快爆发的那一连串原因不明的疾病与死亡事件有关。和安妮·赖斯的《Interview with a Vampire》、理查德·麦瑟森的《I Am Legend》一样,《Salem’s Lot》是将吸血鬼题材引入美国背景的最重要作品之一。执导这部迷你剧时,导演托比·胡珀放弃了《The Texas Chainsaw Massacre》那种毒日头下汗流浃背的风格,转而采用新英格兰地区沉闷柔和的色调,给这部长篇改编作品赋予了一种压抑但暗流涌动的常态与从众感——直到不洁的疫病最终蔓延开来。改编自斯蒂芬·金作品的电影往往有足够预算和格局,能将这位作者的恐怖风格转化为震撼、层次丰富的视觉效果,但平均两小时的片长不可避免会压缩他复杂的背景故事、循序渐进的谜团和缓缓坠入疯狂的不祥过程。尽管平均来看,改编自金作品的电视剧口碑不如电影,但电视媒介显然非常适配他的文本。在《Salem’s Lot》之后,还诞生了12部改编自金作品的迷你剧,还不包含所有电视电影和剧集。巴洛苏醒。| Warner Bros. Television《Salem’s Lot》是最优秀的斯蒂芬·金迷你剧——在流媒体时代,只有《The Outsider》和《11.23.63》能撼动这个地位——因为较慢的节奏将故事扎根在真实的人物关系中。第一个小时的剧情就像一部普通、氛围低沉的小镇故事:帅气的外来者和老一辈当地人交朋友,和本地女子苏珊·诺顿(邦妮·比蒂丽娅 饰)调情,还留意着她嫉妒心强的前男友。小镇里的龌龊并不难发现:镇里的房产经纪人(弗雷德·威拉德 饰)和他的秘书(朱莉·科布 饰)闹出婚外情,这让秘书酗酒暴力的丈夫(乔治·琼德拉 饰)非常恼火。就像许多优秀的恐怖故事一样,凡人败类的鸡毛蒜皮争斗只是真反派的前菜:这些古老的神秘力量破坏了维系美国社区的有缺陷的人际秩序。孩子变成恶魔,悲伤又充满嫉妒的镇民轻易成为猎物,时髦的新英格兰宅子成了痛苦与吸血的温床。正如米尔斯痛苦思索的那样,也许邪恶本就会吸引邪恶,撒冷镇的痛苦会不断叠加。当你意识到自己被一个比你的国家还要古老几个世纪、四处潜行的诺斯费拉图式吸血鬼盯上时,你那带着50年代烙印的田园生活的舒适感瞬间就会变得毫无意义,没有什么能带来比这更强的冲击。因为当时改编金的作品还处于起步阶段,胡珀和莫纳什并没有过度执着于还原金标志性的粗鄙语气、跨文学引用,或是他那一大堆偏爱的极端主题。当金那种病态的黑色幽默流露出来时,并不像《The Monkey》或《It: Welcome to Derry》那样生硬刻意。如今再看,《Salem’s Lot》会不可思议地让你联想到自己年轻时作为恐怖迷,在一个阴森的秋夜急切又不安地等着看吸血鬼出现在电视上的模样。《Salem’s Lot》蓝光版有哪些新特色?遵循Arrow Video做4K修复的传统,这次推出的《Salem’s Lot》蓝光版内容满满,超出预期。它包含了这部两集迷你剧和较短院线剪辑版的全新4K修复,额外内容更是集结了一大堆斯蒂芬·金和恐怖题材爱好者熟悉的知名人士。其中包含一本收录影评人文章的收藏册,由前Fangoria主编克里斯·亚历山大录制的音轨评论,还有对播客Horror Queers的联合主持人,以及In Search of Darkness合著者Heather Wixson的专题纪录片。Arrow一贯精美的蓝光封套带有两幅原创可翻转艺术设计,限量版蓝光还包含一张Salem’s Lot小镇路牌贴纸和一张原创双面折叠海报。Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - 本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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大胆杀开启新篇章:白虎正史在趣味性改编中发生巨大变化 Business

大胆杀开启新篇章:白虎正史在趣味性改编中发生巨大变化

Marvel Studios(SeaPRwire) - 目前播出两季以来,《夜魔侠:重生》最大的亮点之一在于它擅长以极为巧妙的方式改编漫画原作剧情(同时也加入了不少引人入胜的原创内容)。第一季开篇改编自布莱恩·迈克尔·本迪斯21世纪初极具影响力的经典夜魔侠连载中最优秀的故事线之一《世纪审判》,剧情扣人心弦、情感冲击力极强,其后续影响直接承接本剧对奇普·兹达尔斯基创作的“菲斯克市长”故事线的改编。第二季播出三集后,看来本剧已经准备好改编本迪斯为这个角色的故事宇宙贡献的另一部分内容了。警告!以下内容包含《夜魔侠:重生》第二季第2-3集剧透!在《重生》第一季中,初代义警白虎赫克托·阿亚拉在马特帮他洗清冤屈的谋杀指控、从看守所获释的当晚,就被后来组成菲斯克反义警特别工作组的腐败警察杀害。赫克托的侄女安吉拉·德尔·托罗准确猜到了杀害叔叔的凶手,在被夜魔侠从连环杀手缪斯手中救下后,她更加坚信蒙面英雄的存在是必要的。最新一集播出后,我们终于看到这份信念将把她带向何方——她已经戴上了叔叔的神秘护身符,显然剧情正在铺垫安吉拉成为下一任白虎,不过这一设定和漫画中她的起源故事有很大出入。漫画中的安吉拉·德尔·托罗是什么身份?安吉拉正在继承叔叔衣钵的路上,但这一过程会和她2004年的漫画起源设定有所不同 | Marvel Studios安吉拉·德尔·托罗首次登场于《夜魔侠》第2卷第58期,身份是FBI探员,在马特·默多克的秘密身份泄露给公众后,她被指派负责调查马特。赫克托·阿亚拉被判有罪后选择“借警自杀”,之后安吉拉得到了他的护身符(漫画中这个护身符是来自神话城市昆仑的遗物,昆仑也是铁拳的第二故乡)。在马特的劝说下,她最初决定戴上护身符是为了弄清楚是什么驱使人们成为义警。但在成功阻止了一起正在实施的抢劫、看到潜在受害者的感激后,安吉拉正式成为了新任白虎,经常和夜魔侠、铁拳甚至蜘蛛侠联手行动。显然剧版设定和漫画有很大分歧,荧幕上的安吉拉·德尔·托罗既不是FBI探员,年龄也小得多。但本剧已经以巧妙的改编形式向她的原作起源致敬了:漫画里是马特说服她成为白虎,而在剧里,是安吉拉激励马特重新戴上面具,同样提醒了他,行侠仗义的真正意义在于他帮助的人能从中获得什么。白虎会加入少年复仇者吗?这一次,换成安吉拉来激励马特了 | Marvel Comics尽管安吉拉的年龄和漫画对应版本不符,但这对MCU未来的发展来说可能是个优势。实际上在安吉拉之后还有另一位白虎——赫克托的妹妹艾娃·阿亚拉,她在2011年的短命系列《复仇者学院》中接过了这一身份,该系列讲述了一群年轻英雄受训的故事。编剧团队极有可能将安吉拉和艾娃的设定合并成了一个角色,虽然目前MCU里没有对应复仇者学院的设定,但宇宙中已经有好几位少年复仇者成员存在了,谁说MCU版的安吉拉不会成为其中一员呢?就目前来看,至少可以明确安吉拉已经戴上了叔叔的护身符,正在考虑自己成为义警的可能性。这个决定当然会让她直接和威尔逊·菲斯克手下冷酷无情的AVTF站在对立面,但这或许也会成为白虎和地狱厨房恶魔首次正式联手的绝佳契机。安吉拉接下来的去向如何,她是否会在《夜魔侠》之外的作品中登场,都还没有定论,但目前可以确定的是,她会在威尔逊·菲斯克倒台的过程中发挥一定作用,也希望她能助力将杀害叔叔的凶手绳之以法。《夜魔侠:重生》每周二在Disney+播出。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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20年前,一部血腥科幻恐怖片的票房失利,为一位关键超级英雄导演铺平了道路 Business

20年前,一部血腥科幻恐怖片的票房失利,为一位关键超级英雄导演铺平了道路

Universal Pictures (SeaPRwire) - 2006年,James Gunn 已经不再是那个只会拍B级片的毛头小子,但他也还未成为一名大片导演。这位未来的 DC Films 联席首席执行官的职业生涯始于(臭)名昭著的 Troma Studios,这家位于纽约的 B 级片制片厂以将闹剧喜剧与过度的色情和暴力元素相结合而闻名。Gunn 的第一个剧本《Tromeo & Juliet》(1996年)是与 Troma 联合创始人 Lloyd Kaufman 共同编写的。这确实是一部典型的 Troma 电影:海报上的标语承诺提供“莎士比亚想要却从未拥有过的所有人体穿孔、变态性爱和车祸场面!”话虽如此,在这些噱头之下,隐藏着一颗纯粹的心,这使得 Gunn 的电影在同类作品中脱颖而出。这并不是说《Slither》是一部“成熟”的电影,它只是一部真诚的电影。《Tromeo & Juliet》十年后,Gunn 已经进入了主流大片领域,他为 Universal 的《Dawn of the Dead》翻拍版(该片也以开启了 Zack Snyder 的职业生涯而闻名)以及 Warner Bros. 的续集《Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed》撰写了剧本。这两部电影在票房上都表现不俗,为 Gunn 的导演处女作奠定了基础。在《Slither》之前,Gunn 编写、出演并制作过电影,但从未执导过。而考虑到该片在影院的表现,他后来还能再次执导简直是个奇迹。在影评人于 2010 年代中期开始更认真地对待恐怖片之前,情况通常是反过来的,但许多影评人其实很喜欢《Slither》——《The New Yorker》称其为“一部令人愉悦的恶心恐怖喜剧片”——但观众却不买账。该片在影院表现挣扎,最终在票房上亏损了 300 万美元(不包括营销成本)。但并非一切都已失去——《Slither》很快在 DVD 市场上通过口碑传播成为了热门,确保了它作为邪典经典的持久生命力。回首往事,这对 Gunn 来说是一个明显的转型时刻,他证明了自己既有能力驾驭大制作电影的宏大尺度和精致视觉,又能沉溺于他年轻时所钟爱的血腥暴力。大片本质上就是被放大到极致的 B 级片——例如,鼻祖级大片《Jaws》就有着 Roger Corman 鲨鱼电影的结构,只是预算更高。虽然《Slither》在预算方面还算不上大片——Gunn 还需要几年时间才能达到那个水平——但它对 Gunn 来说是一次重大的飞跃,使其成为这一现象的完美例证。正如任何一部优秀的复古风格科幻恐怖片一样,《Slither》发生在一个古朴的小镇:南卡罗来纳州的 Wheelsy,这里除了每年一度的猎鹿活动外几乎什么都没有。我们见到了一些当地人,包括警察局长 Bill Pardy(Nathan Fillion 饰)、他的童年好友兼长期暗恋对象 Starla(Elizabeth Banks 饰,她操着一口有趣的南方口音),以及她的丈夫 Grant(Michael Rooker 饰),他最有吸引力的资产就是他的银行账户。当 Grant 被一种来自银河系、拥有亿万年历史的寄生虫感染时,这个三角恋关系并没有完全消失。但它退居二线,让位于更紧迫的任务:消灭成千上万正在将 Wheelsy 居民变成无脑僵尸的太空水蛭。《Slither》中寄生虫的现身。| Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/Shutterstock80 年代恐怖片的基因遍布《Slither》。小镇里充满了对受人喜爱的恐怖片人物的致敬——例如,每个人聚集的旅馆就是以《Basket Case》和《Brain Damage》的导演 Frank Henenlotter 的名字命名的——而 Gunn 的老导师 Lloyd Kaufman 也在片中客串了当地酒鬼的角色。它还与 1986 年的恐怖喜剧《Night of the Creeps》(1986年)共享了一些关键的情节要点,而那些令人震惊的特效则让人想起《The Thing》(1982年)中的外星变异体,以及另一部邪典经典《Society》(1989年)中著名的“Shunting”场景。然而最重要的是,其喜剧风格同样粗犷且愚蠢,并点缀着 Fillion 的一点讽刺,他在《Firefly》和《Buffy the Vampire Slayer》中完善了这种对着镜头插科打诨的艺术。正是这种自我意识的幽默感将《Slither》从 80 年代带入了 21 世纪,预示了 Gunn 后来带入《Guardians of the Galaxy》系列电影中的那种既不敬又充满温情的感性。《Slither》和《Guardians of the Galaxy》之间的另一个共同点是前者对 Air Supply 歌曲《Every Woman in the World》的讽刺性运用,这首歌软摇滚式的俗气与屏幕上极端的暴力形成了俏皮的对比。通过《Slither》,Gunn 展现了一位恐怖片粉丝在享受他所热爱的类型片,正如他后来成为一名以玩转超级英雄为生的漫画书宅男一样。凭借出色的演员阵容和诙谐的剧本,Gunn 的热情确保了《Slither》充满了乐趣。它以一部外星入侵喜剧开始,演变成一部令人作呕的怪物电影,最后演变成一场恐怖的僵尸末日,一路沉溺于幼稚的笑话和怪诞的场景中。这证明了 James Gunn 是一个无可救药的傻瓜,而我们恰恰喜欢他这一点。《Slither》可在 Prime Video、Fandango at Home 和 AppleTV 上租赁或购买。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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2026年最具争议的星球大战角色,或将直面一个糟糕的叙事套路 Business

2026年最具争议的星球大战角色,或将直面一个糟糕的叙事套路

Lucasfilm(SeaPRwire) - 当《The Mandalorian and Grogu》的泄露消息首次传出时,许多《星球大战》粉丝都以为那是个笑话。《熊家餐馆》里的那个演员?扮演一个“肌肉发达”的赫特人??他竟然是赫特人罗塔(Rotta the Hutt)的成年版,也就是最初《Clone Wars》电影中的麦高芬(MacGuffin)???这看起来就像是讽刺网站会发布的内容,但果然,杰瑞米·艾伦·怀特(Jeremy Allen White)确实将扮演赫特人罗塔,贾巴(Jabba the Hutt)的儿子,他现在已经长大成为一名强大的角斗士。但这个角色将在电影中如何呈现?为什么要加入一个二十年前的、被阿索卡·塔诺(Ahsoka Tano)昵称为“臭臭”(Stinky)的一次性角色?答案可能实际上是对《星球大战》文化最聪明的观察之一,尤其是在续集三部曲之后。在最新一期的《Empire》杂志中,《The Mandalorian and Grogu》的导演乔恩·费儒(Jon Favreau)揭示了探索罗塔(Rotta)角色的主要动机之一。“当你试图建立自己的事业,而你的名字又如此出名,当你作为贾巴(Jabba the Hutt)的孩子时,那会带来什么影响?”费儒说,“这如何影响了他的发展轨迹?我对此很感兴趣。”赫特人如何脱颖而出?通过健身。| Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock费儒甚至将他与另一个电影虚构的“裙带关系宝宝”相提并论:阿多尼斯·奎迪(Adonis Creed),阿波罗(Apollo)的儿子,出现在《Creed》系列电影中。就像奎迪一样,罗塔(Rotta)将他摆脱贾巴(Jabba)巨大、臃肿阴影的斗争,转化成了实际的格斗。“他非常强悍,能力超群,”费儒说,“这展示了赫特人如果选择这种生活方式,其身体潜力能达到何种程度。”罗塔(Rotta)是重塑赫特人整体形象的好方法,但他也是《星球大战》中最普遍的套路之一:遗产的象征。从一开始,每个重要人物都是另一个重要人物的孩子。卢克(Luke)是阿纳金(Anakin)的儿子。莱娅(Leia)是阿纳金的女儿和贝尔·奥加纳(Bail Organa)的养女。波巴·费特(Boba Fett)是詹戈·费特(Jango Fett)的儿子。凯洛·伦(Kylo Ren)是莱娅和汉(Han)的儿子。即使是出身卑微的阿纳金,也有一位著名的“父亲”,因为传说他“生于原力”。这个套路似乎在《最后的绝地武士》中被颠覆了,当时我们得知蕾伊(Rey)的父母是无名小卒,但即使这一点也在《天行者崛起》中被推翻了,因为电影揭示她的父亲实际上是帕尔帕廷皇帝(Emperor Palpatine)的一个失败的克隆体。乔恩·费儒(Jon Favreau)将赫特人罗塔(Rotta the Hutt)与《Creed》中的阿多尼斯·奎迪(Adonis Creed)相提并论。| B Wetcher/MGM/Warner Bros/Kobal/Shutterstock但对于所有这些《星球大战》中的“裙带关系宝宝”来说,我们从未见过一个孩子积极地试图拒绝他们前辈的遗产。当然,凯洛(Kylo)的行为直接违抗了他的父母,但他更多的是模仿他的祖父阿纳金(Anakin),而不是报复上一代。通常,这些角色只是直接踏入他们父母的足迹。当卢克(Luke)说“我是一名绝地武士,就像我父亲一样”时,他就是在这样做。波巴·费特(Boba Fett)甚至直接穿上了他父亲的盔甲。我们可能会看到天赋代代相传,但那些“叛逆”的孩子不容忽视。每有一个科林·汉克斯(Colin Hanks),就有一个切特·汉克斯(Chet Hanks),而这正是罗塔(Rotta)所代表的:与你的父亲走完全不同的道路,但仍然找到自己对伟大的定义。《The Mandalorian and Grogu》将于2026年5月22日在影院上映。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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怪奇恶搞第五季预告片终于揭示了漫长等待的最终结局 Business

怪奇恶搞第五季预告片终于揭示了漫长等待的最终结局

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - 在过去的近十年里,埃里克·克里普基的《黑袍纠察队》以其玩世不恭、血腥暴力且充满性暗示的动作场面,讽刺了超级英雄媒体的浪潮,从一开始就抓住了观众。但如果你起步就是满分,就很难再往上提升了,而即将到来的第五季将是该系列的最终季。这或许是一件因祸得福的事,因为我们知道,与祖国人(安东尼·斯塔尔饰)的最终决战已不能再拖延。他比以往任何时候都更强大,而且我们知道他将为这场对决招募一些熟悉的面孔,但第五季的新预告暗示,剧中一件最臭名昭著的武器即将回归。请看下面的预告片。预告片以士兵男孩(詹森·阿克斯饰)对祖国人招募他表示惊讶开场,但从大局来看,这合情合理。士兵男孩是世界上最难控制的超人类之一,但也是最强大的之一。凭借其源自“红色恐惧”时代的能力,他有可能击败最强大的英雄。士兵男孩可以直接从胸口释放核能冲击波。这极其痛苦且很少是蓄意为之,但如果这种冲击波击中超人类,将是毁灭性的。这些光束可以中和超级英雄体内的化合物V,从而剥夺他们的超能力。化合物V可以补充,所以这种效果并非永久,但如果这种能力在剧集的最终对决中被使用,它基本上可以解除祖国人敌人的武装,让他们在最后的打击面前毫无还手之力。我们在第三季中曾看到这一幕,当时士兵男孩的冲击波瞄准了法兰奇,结果喜美子跳出来挡下了这一击,却没有受到太大伤害。冲击波将她击穿了一堵混凝土墙,后来喜美子发现她的伤口无法愈合,直到被注射了更多化合物V才恢复了再生能力。这就引出了这个片段提出的最重要问题:核能冲击波另一头的人是谁?考虑到士兵男孩现在为祖国人效力,那很可能是屠夫或黑袍纠察队的其他成员。但我们实际上并没有看到他在攻击谁,这也留下了他可能转变立场、对抗祖国人本人的可能性。无论如何,对于粉丝们等待多年的最终对决来说,这都将是一个改变游戏规则的时刻。《黑袍纠察队》第五季将于4月8日在Amazon Prime Video首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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今日如何观看历史性的阿耳忒弥斯2号登月发射 Business

今日如何观看历史性的阿耳忒弥斯2号登月发射

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - 自1972年以来,人类首次重返月球。2026年4月1日,阿尔忒弥斯二号(Artemis II)计划从肯尼迪航天中心发射,这可能预示着航天发展的新时代。此次发射经历了一些挫折和延误,但截至周三上午,所有系统似乎都已准备就绪。以下是如何今天直播观看阿尔忒弥斯二号(Artemis II)发射,以及关于宇航员和这项新的NASA绕月任务目标的信息。如何在线观看阿尔忒弥斯二号(Artemis II)发射 阿尔忒弥斯二号(Artemis II)计划于美国东部时间下午6:24从肯尼迪航天中心39B发射台升空。发射和发射前活动将通过免费的NASA+应用程序和YouTube频道进行直播。这款NASA+应用程序兼容大多数智能电视和Roku设备。报道将于美国东部时间下午12:50开始,内容将包括所有发射前检查以及任务性质的背景介绍。如果此次发射被取消,很快就会公布。阿尔忒弥斯二号(Artemis II)任务和宇航员 Reid Weisman, Christina Koch, Jeremy Hansen, and Victor Glover, the crew of Artemis II. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty Images阿尔忒弥斯二号(Artemis II)的宇航员包括:雷德·怀斯曼(Reid Wiseman),指令长维克多·格洛弗(Victor Glover),飞行员克里斯蒂娜·科赫(Christina Koch),任务专家1杰里米·汉森(Jeremy Hansen),任务专家2阿尔忒弥斯二号(Artemis II)的主要目标是绕月飞行并返回地球。这是一项概念验证任务,为2027年阿尔忒弥斯四号(Artemis IV)的下一次登月奠定基础。测试猎户座(Orion)飞船系统是阿尔忒弥斯二号(Artemis II)的主要目标,但宇航员将飞越的月球区域此前从未被探索过。关键细节是:宇航员将飞越月球的远侧,即地球上不可见的部分。整个任务将持续大约10天,从发射到返回地球。绕月飞行预计将在任务的第六天进行,很可能是4月7日。 本文最后更新于2026年4月1日上午08:10。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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十五年前,一部被低估的科幻惊悚片开创了时间循环的新标准 Business

十五年前,一部被低估的科幻惊悚片开创了时间循环的新标准

Summit Entertainment(SeaPRwire) - 在科幻小说中,最引人入胜的子类型可能是时间循环故事。与情节以传统方式向前推进不同,因果关系变得可有可无。诗人罗伯特·弗罗斯特曾写过“未选择的路”,但在时间循环故事中,选择一条道路的后果是模糊的。这就是为什么时间循环故事如此令人上瘾;它不仅仅在于看到现在如何以不同的方式展开的新奇感,还在于角色能够以一种任何人都不可能拥有的控制力来优化自己命运的一个版本。而且,在这个子类型中,粉丝们肯定有他们的最爱;从《土拨鼠之日》到《明日边缘》,再到《星际迷航》或《神秘博士》的特定剧集。但在所有伟大的时间循环冒险中,邓肯·琼斯 2011 年的一部电影仍然被悄悄地、悲剧性地低估了。这部由杰克·吉伦哈尔和米歇尔·莫娜汉主演的电影《源代码》将经典的时间循环前提注入了赛博朋克式的粗粝感。吉伦哈尔饰演科尔特·史蒂文斯,一名负责阻止通勤火车上的恐怖袭击的男子。但他并不是以自己的身体回到过去;相反,他的意识被置于另一个男人,一个名叫肖恩的学校老师的体内。这个简单的叙事技巧,似乎借鉴了标志性的《量子 leap》系列,是《源代码》独特而引人入胜的原因之一。史蒂文斯不仅被困在循环中,还被困在一个不属于自己的身体里,这加倍了他在这项绝望任务中的孤立感。这是《源代码》在结构上优于其他流行科幻时间循环电影的原因之一;施加在史蒂文斯身上的限制和规则感觉不像魔法咒语的诅咒,更像是一个科幻问题。通过为这个时间循环故事的设置添加大量推测性技术,它增加了一层合理性,赋予了电影一种扎实的美学。如果 2004 年的电影《开端》被改编成一个时间循环电影,那大概就是《源代码》的样子。《源代码》在影片进行到约三分之二时揭示了一个悲剧性的转折,如果你很久没看过这部电影——或者从未看过——那么揭示这个转折会毁了这部电影。话虽如此,也有人认为这个转折削弱了电影的力量。一方面,《源代码》是一部关于与命运抗争的电影;另一方面,它是一部关于跳入一个完全不同的、不属于你自己的生活,并且从未属于你的生活。 本·里普利的剧本在第二个主题上略显不足。史蒂文斯的灵魂是否存在于他自己身体的限制之外?那么他所占据的那个男人的灵魂呢?在《量子 leap》中,当萨姆(斯科特·巴库拉饰)占据别人的身体时,我们偶尔会在一种虚拟的炼狱中遇到那个人的“真实”版本。《源代码》不太关注这种形而上的错位,而更侧重于它那种“鱼与熊掌兼得”的对平行现实的处理方式。杰克·吉伦哈尔和导演邓肯·琼斯于 2011 年宣传《源代码》。| Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty Images而且,尽管它很好,但对于真正、真正深思熟虑的科幻读者和观众来说,关于各种时间线的一些未解之谜可能会令人沮丧。事实上,尽管威廉·吉布森的系列(和小说)《外围》本身并不是关于时间循环,但其世界构建在描绘平行时间线方面做得更好一些,其技术感觉比《源代码》所呈现的更易于理解。总而言之,《源代码》不像《明日边缘》那样华丽,也不像《棕榈泉》那样有趣。它是一种如今几乎绝迹的独立科幻惊悚片,如果将其视为一集加长版的《黑镜》,可能会表现得更好。但是,这部电影有一种艺术性和令人难忘的特质,这是其他时间循环影片所缺乏的,仅凭这些原因,《源代码》就值得再次观看。《源代码》在 Tubi 上流媒体播放。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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阿凡达4?制片人透露续集正“全速推进” Business

阿凡达4?制片人透露续集正“全速推进”

20th Century Studios(SeaPRwire) - 站在Lightstorm版本的“the Volume”中——这里是《阿凡达》系列电影表演和拍摄的场所——詹姆斯·卡梅隆科幻史诗背后的团队证明了他们值得那座小金人,并自豪地展示着它。在今年奥斯卡颁奖典礼上,《阿凡达》团队将最佳视觉效果奖收入囊中,部分归功于他们帮助打造了一种新的电影语言来创造潘多拉世界。这项工作,Inverse与少数几位记者得以亲眼目睹。在一个配备了一百个微型红外摄像机的传统摄影棚里,视觉效果总监理查德·贝内姆详细解释了实景动作如何为这个系列的超现实奇观提供信息。要完全理解这一切并不容易,这也使得随着《火与灰》数字版发行而推出的新特别花絮——例如深入探讨表演捕捉科学的迷你纪录片——显得弥足珍贵。但即便是他们制作过程的简化版,也足以解释续集之间为何间隔数年之久。更多《阿凡达》续集正在路上——可能比我们想象的来得更快。| 20th Century Studios交付《阿凡达:水之道》和《火与灰》花了13年时间以及幕后巨大的努力。卡梅隆一直坦率地谈到影响这些电影的障碍,其中很多是预算问题:他甚至承认,在完成《阿凡达4》(部分已拍摄)和计划中的第五部《阿凡达》电影之前,他曾准备退出。不过幸运的是,该系列的粉丝们可能还不需要在大银幕上与这个世界告别。在《火与灰》家庭视频首映之前,制片人雷·桑奇尼向Inverse透露,《阿凡达4》和《5》仍在积极制作中——只是会短暂休整,以用新技术更新他们的制作流程。“我们正在真正转向一个更通用的平台,”桑奇尼解释道。Lightstorm以前的系统“非常定制化”,其中很多由卡梅隆的制作团队构建,并由Wēta Digital的视觉特效艺术家完善。话虽如此,学习曲线非常陡峭,需要“对新员工进行大量培训”。采用“更通用的技术”将有望简化这一过程,尤其是在团队正在为另外两部续集规划制作流程的时候。桑奇尼继续说道:“目前我们正在确定时间表。我们正在为此努力,进行预算、排期、规划,为他们构建新的制作流程。就我们而言,我们正在全速前进。”卡梅隆为《阿凡达4》和《5》准备的故事已经就位;现在,关键在于技术。| 20th Century Studios《阿凡达4》和《5》暂定分别于2029年和2031年上映——尽管桑奇尼称这些窗口期是“暂定的”,但她希望“在不久的将来”能确定这个时间表。“我们有剧本,它们非常出色,”这位电影制作人补充道。“就我而言,我们正在向前迈进。”与此同时,卡梅隆和Lightstorm打算让《阿凡达》粉丝们保持期待。《火与灰》的家庭版发行附带了大约三个小时的额外花絮:虽然卡梅隆在《水之道》时期对拍摄细节相对保密,但桑奇尼表示他现在“渴望揭开帷幕”。也许是因为这两部电影是作为一个宏大故事的两个部分拍摄的,使得《火与灰》成为一个篇章的终结。不过幸运的是,这不会是终点——要看到卡梅隆的愿景延续下去可能需要一段时间,但Lightstorm团队似乎渴望将这个系列推向更远。《阿凡达:火与灰》现已独家数字平台上线。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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35年后,斯科塞斯经典惊悚片将翻拍成现代电视剧。 Business

35年后,斯科塞斯经典惊悚片将翻拍成现代电视剧。

Apple TV(SeaPRwire) - 有些故事值得被反复讲述。无论是《A Star Is Born》那种经典的娱乐圈悲剧,还是《Dracula》的惊悚故事,有些传奇似乎无论在何时何地拍摄都能打动人心。你可能不会把《Cape Fear》看作这类故事之一,但从某种程度上来说,它确实是。它最初是1962年的一部电影,改编自1957年的小说《The Executioners》,但马丁·斯科塞斯1991年的翻拍版如今已无处不在,以至于原版常常被人们遗忘。那部电影中的画面,比如罗伯特·德尼罗饰演的麦克斯·卡迪在电影院里疯狂大笑的场景,几十年来一直留在观众的记忆中。但如今的好莱坞已经不同了,再过几个月,《Cape Fear》将由Apple TV改编成迷你剧。值得庆幸的是,预告片看起来和前作一样扣人心弦。请查看下面的预告片。这部剧讲述了一对已婚的公设辩护人(帕特里克·威尔森和艾米·亚当斯饰)发现他们曾辩护失败的一名杀人犯已出狱并正在策划复仇的故事。故事将借鉴小说以及两个电影版本的内容,有了这么多素材,采用迷你剧形式而非再拍一部两小时的电影是合理的。想必我们会看到小说中一些未能被塞进电影的角色和副线情节,或者看到给经典故事带来新转折的新鲜创意。至于这部剧的质量,它由史蒂文·斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯担任执行制片人,因此应该不会偏离斯科塞斯作品中粉丝所喜爱的风格太远。其风格显然已更新,以适应现代电视的精品格式,如果这部预告片让你想到最近真实犯罪题材戏剧的复兴,那是有充分理由的:《Cape Fear》来自尼克·安托斯卡,他创作了《The Act》《Candy》和《A Friend of the Family》等脚本化真实犯罪系列剧。麦克斯·卡迪的案件可能是虚构的,但这部剧可以通过让故事感觉就像昨天发生的一样,找到新的切入点。Cape Fear 将于2026年6月5日在Apple TV首播。本文由第三方内容提供商提供。SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/)对此不作任何保证或陈述。 分类: 头条新闻,日常新闻 SeaPRwire为公司和机构提供全球新闻稿发布,覆盖超过6,500个媒体库、86,000名编辑和记者,以及350万以上终端桌面和手机App。SeaPRwire支持英、日、德、韩、法、俄、印尼、马来、越南、中文等多种语言新闻稿发布。
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